- 第 1 页 -
分享一下【关于如何做好管弦MIDI编曲动态的心得】！！~
前言：
先说点儿没用的
~人是奇怪的生物，越容易得到的东西、越朴素的道理、越基础的知识，越会觉得没价值！~这是人类的劣根性！！~
所以我【对于自己吃饭的MIDI方面技术】从来只是分享意识，不分享具体方法！~原因也是非常简单和现实，大家都会了、都比我做的好了，就没人找我干活儿了！~养家吃饭就是问题了！！~
这次也算回馈一下一直支持我的坛友们，谢谢你们对我一直以来的关注和支持
！！！~
正文：【关于如何做好管弦MIDI编曲动态的心得】
一、善用采样音源的力度分层
力度分层是个好东西！~它变化的不单是【音量（波形的振幅）】，还有“情绪”和【响度】！~
见过有人在卷帘窗里写完音符就直接画表情的，音量的变化是有了，但就是不像真人实奏的那样富于变化和生动！~想模拟这种“变化和生动”就要去做！~别嫌麻烦！！~必须花时间研究真实乐器的演奏方式、特点、规律、听感！！~
有人会说：“你这不都是废话吗，这些我全都知道啊！”~
那你都下功夫做了吗？！~知道和实践是两码事儿！！~想让马儿快跑却不给马儿吃草，这是不对滴！~
二、善用表情和音量包络
通用的表情和音量包络的CC控制器分别是CC11和CC7（也有音源用CC1的，因音源而异）~说一下CC11和CC7的区别！~
CC7的学名叫【主音量推子】，实际控制范围是“最大音量”到“负无穷”（也就是没声儿）~
CC11的学名叫【副音量推子】，实际控制范围是“10db”左右，或“最大音量”到“负无穷”（也就是没声儿）~【具体因音源而异】！~
可以基本理解为CC7音量变化大，CC11音量变化小！~二者可配合使用，CC7负责整体音量走向包络，CC11负责个别地方细小的音量变化包络！~
三、在工程中单个音源的【基础音量设定】
这个很重要！~有的人说“音源使不上劲儿”想让他强的时候音量和力度都到头儿了！~
这些朋友的问题出在【只会做加法】！~用的乐器越多，在单个Kontakt（或其他音源）的【初始音量】设定上要相对越低！~数字音频的最大不失真电平在【0db】，所以做大动态编曲时要留出充足的“音量电平动态空间”！~声音大了想做小很简单，但你的初始音量都快接近“0db”了，再想使劲儿的时候你往哪儿去啊？！~
四、适当增大监听音量
和“三”紧密关联并【同理】！~
五、明确【音量】和【响度】的概念
又有人要说了：“你竟说废话，音量和响度不是一回事儿么”~
基础知识很重要！~就像有人经常混淆“声像”和“声音的相位”一样！！！~
“音量”和“响度”有联系，但是确是两个概念的两回事儿！~
“音量”指的是波形的物理振幅，“响度”指的是人耳主观的听觉感受！！~
不明所以的去找一找“人耳等响曲线图”看看！！~
六、编曲中对【音量】和【响度】的把握
和“五”紧密关联！~
在编曲中对【音量】和【响度】的把握，主要涉及写作！~
整体上简单的说，在人耳敏感的频率区域进行合理密集的编写，“响度”就相对较高！~
各个乐器音色的特点，结合上述第一、二、三条的方法，可以实现【听感】丰富的【响度动态变化】！！~
编后语：
编曲是综合性很强的工作！~既要有美学感知能力，又要懂相关的技术！~
所以有时候网友提问“你那个是怎么做到的？”有时候不是不能说，而是你问的这个简单的问题我要花很大篇幅和精力去解释（包括概念性的、美学上的、技术上的等等）！！~
而且现在的人变得越来越不知感恩、不知回馈！~经常看到有人发帖提问直接问个问题就完事儿！~有人热心回复也不知说谢！~类似这种人我想说，去娘胎里回回炉吧！~扯远了！~
想做好芝麻粒儿那么大的事儿，往往要付出西瓜那么大的努力！！！！！！！~
以上是我个人对【关于如何做好管弦MIDI编曲动态的心得】！！~希望对此问题有困惑的朋友有帮助！~
本帖最后由 祁光远 于 19-12-3 10:58 编辑
先说点儿没用的
~人是奇怪的生物，越容易得到的东西、越朴素的道理、越基础的知识，越会觉得没价值！~这是人类的劣根性！！~所以我【对于自己吃饭的MIDI方面技术】从来只是分享意识，不分享具体方法！~原因也是非常简单和现实，大家都会了、都比我做的好了，就没人找我干活儿了！~养家吃饭就是问题了！！~
这次也算回馈一下一直支持我的坛友们，谢谢你们对我一直以来的关注和支持
！！！~正文：【关于如何做好管弦MIDI编曲动态的心得】
一、善用采样音源的力度分层
力度分层是个好东西！~它变化的不单是【音量（波形的振幅）】，还有“情绪”和【响度】！~
见过有人在卷帘窗里写完音符就直接画表情的，音量的变化是有了，但就是不像真人实奏的那样富于变化和生动！~想模拟这种“变化和生动”就要去做！~别嫌麻烦！！~必须花时间研究真实乐器的演奏方式、特点、规律、听感！！~
有人会说：“你这不都是废话吗，这些我全都知道啊！”~
那你都下功夫做了吗？！~知道和实践是两码事儿！！~想让马儿快跑却不给马儿吃草，这是不对滴
！~二、善用表情和音量包络
通用的表情和音量包络的CC控制器分别是CC11和CC7（也有音源用CC1的，因音源而异）~说一下CC11和CC7的区别！~
CC7的学名叫【主音量推子】，实际控制范围是“最大音量”到“负无穷”（也就是没声儿）~
CC11的学名叫【副音量推子】，实际控制范围是“10db”左右，或“最大音量”到“负无穷”（也就是没声儿）~【具体因音源而异】！~
可以基本理解为CC7音量变化大，CC11音量变化小！~二者可配合使用，CC7负责整体音量走向包络，CC11负责个别地方细小的音量变化包络！~
三、在工程中单个音源的【基础音量设定】
这个很重要！~有的人说“音源使不上劲儿”想让他强的时候音量和力度都到头儿了！~
这些朋友的问题出在【只会做加法】！~用的乐器越多，在单个Kontakt（或其他音源）的【初始音量】设定上要相对越低！~数字音频的最大不失真电平在【0db】，所以做大动态编曲时要留出充足的“音量电平动态空间”！~声音大了想做小很简单，但你的初始音量都快接近“0db”了，再想使劲儿的时候你往哪儿去啊
？！~四、适当增大监听音量
和“三”紧密关联并【同理】！~
五、明确【音量】和【响度】的概念
又有人要说了：“你竟说废话，音量和响度不是一回事儿么”~
基础知识很重要！~就像有人经常混淆“声像”和“声音的相位”一样！！！~
“音量”和“响度”有联系，但是确是两个概念的两回事儿！~
“音量”指的是波形的物理振幅，“响度”指的是人耳主观的听觉感受！！~
不明所以的去找一找“人耳等响曲线图”看看！！~
六、编曲中对【音量】和【响度】的把握
和“五”紧密关联！~
在编曲中对【音量】和【响度】的把握，主要涉及写作！~
整体上简单的说，在人耳敏感的频率区域进行合理密集的编写，“响度”就相对较高！~
各个乐器音色的特点，结合上述第一、二、三条的方法，可以实现【听感】丰富的【响度动态变化】！！~
编后语：
编曲是综合性很强的工作！~既要有美学感知能力，又要懂相关的技术！~
所以有时候网友提问“你那个是怎么做到的？”有时候不是不能说，而是你问的这个简单的问题我要花很大篇幅和精力去解释（包括概念性的、美学上的、技术上的等等）！！~
而且现在的人变得越来越不知感恩、不知回馈！~经常看到有人发帖提问直接问个问题就完事儿！~有人热心回复也不知说谢！~类似这种人我想说，去娘胎里回回炉吧！~扯远了！~
想做好芝麻粒儿那么大的事儿，往往要付出西瓜那么大的努力！！！！！！！~
以上是我个人对【关于如何做好管弦MIDI编曲动态的心得】！！~希望对此问题有困惑的朋友有帮助
！~本帖最后由 祁光远 于 19-12-3 10:58 编辑
观众反应
