兴趣爱好

唱歌将近20年，一直是狂热的高音爱好者，近几年为了保证演唱寿命调整了唱法，结合王力宏的所谓“魔功大成”状态和Adam Lambert的喉舌分离以及声带边缘化、声带拉长等一系列抽象的概念把目前的高音发声方式调整到了一个损耗最小的状态。
不知道论坛里有没有喜欢高音的或者正在攻克高音难题的朋友们，一起聊聊心得。

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补一个我唱的三个高音片段，欢迎大家批评指正，有对我的技术感兴趣的朋友欢迎提问

https://audiobar.cn/forum.php?mo ... d=594682&extra=

第一首《悟空》的结尾高音片段，第二首《天地龙鳞》的惨叫版，第三首《梦回还》泼妇吵架版。

年逾四旬机能没那么强了，大家轻喷...
本帖最后由 玩全能 于 25-7-15 10:25 编辑

高音啊....感觉我永远也够不到了             那就不去够了

我我我，我也喜欢飙高音

个人拙见：

唱高音的必杀技一定是，放松，放松，放松。
一定要学会放松无用的肌肉，只调动有用的肌肉。
和健身一个道理，你想练哪就动哪。

很多时候，破音，唱不上去，都和无用肌肉调动太多有关。
你看有些人唱歌喜欢耸肩挤眉弄眼的，就是无用肌肉调动太多的最直观体现，太紧张可不行。

个人认为人声的高音和箫笛的超吹概念有些接近。
箫笛的口风就相当于你声带的形状。
口风正确了，超吹才吹的出来，声带以及周围的肌肉组织形状不正确（所谓的关闭，声带拉长），高音就唱不出来，就会破。
练习箫笛时候有一个概念就是高音要练到轻吹都能吹出来。
人声的高音也一样，先轻唱能唱上去，这样加大气息就可以更加的游刃有余。

口腔和鼻腔就是共鸣腔，要获得大音量就需要把嘴张到最大，舌头放平。
你看周杰伦为啥唱歌声那么小，因为不张嘴。
华晨宇嘴张得够大，但是声音稍微有些闷，因为翘舌，翘舌就说明不够放松。
本帖最后由 Oxford 于 25-7-14 11:14 编辑

楼上说的 我感觉太高深了  完全不懂

前辈对高音的理解很深啊，很多观点跟我不谋而合。
我对于节省机能唱高音的理解是，学会放松喉咙肌肉的压力，减少声带摩擦，做到高位置共鸣和低喉位。
另外有一个概念非常有用，叫“平衡混”，最大限度的模糊胸声和头声的界限，提前换声，头声越早介入，高音越轻松，当然需要大量的练习去充实换声区。

应该是方法有问题，其实我感觉高音是比较简单的

好好好，交流下作品呀老师

我认为王力宏和 Adam Lambert 的高音唱法都不够完美，王力宏基本遵循了 SLS 的那一套，高音以头声弱混为主，听感上偏软并且音色不够统一，能听出明显的换声。
Adam Lambert 则是另一个极端，高音以咽音强混为主，这当然需要一定的技巧，但长时间保持也需要很好的机能支撑，音色上也会稍稍刺耳。
这方面做得最平衡的是林俊杰，虽然他也学了 SLS，但并没有照搬，演绎中加入了更多的胸声，高音过度平滑，结实有力，音色统一，我认为是目前技术上最完美的华语男歌手。

喉舌分离是结果  你得练过程

看看韩国那些歌手，那些才是真正大神。

非常对，我也深有体会，头声越早介入，高音越轻松，有时候甚至能干到high a，非常实用，对拓展音域有很大帮助。

换声点我一般在EF附近，我以前也换不好，现在慢慢的也能用混声换了，换声点确实需要大量的练习。

发现学会混声以后，假音也能用类似说话的声音发出来了，更接近陶喆的感觉了。

新冠以后我是明显感觉到自己机能下降了

我虽然不会唱歌，但我挺喜欢看你们纸上谈兵的

不是不爱高音，是扰民，导致我基本从来没高音过。