录音 / 混音

1. Billie Eilish - 《Ocean Eyes》

• 背景：Billie Eilish 和她的哥哥 Finneas O'Connell 在家中卧室录制了这首歌曲。Finneas 负责制作和混音，使用简单的设备（如麦克风和音频接口）完成了整首歌的创作和录制。
• 影响：这首歌在 SoundCloud 上发布后迅速走红，成为 Billie Eilish 音乐生涯的起点。
  

2. Justin Bieber - 《Baby》

• 背景：Justin Bieber 在早期通过 你吐吧 发布翻唱视频走红，他的许多早期作品（包括《Baby》）是在家中录制的。虽然他后来与专业制作人合作，但早期的成功离不开家庭录音的尝试。
• 影响：《Baby》成为全球热门单曲，帮助 Justin Bieber 成为国际巨星。
  

3. Post Malone - 《White Iverson》

• 背景：Post Malone 在家中录制了《White Iverson》，这首歌最初只是他个人练习的作品，但上传到 SoundCloud 后迅速走红。
• 影响：这首歌让 Post Malone 获得了唱片公司的关注，开启了他的音乐生涯。
  

4. Tones and I - 《Dance Monkey》

• 背景：Tones and I（本名 Toni Watson）在街头表演时录制了《Dance Monkey》的 demo，并在家中进行了后期制作。这首歌最初在 你吐吧 和 Spotify 上发布，迅速成为全球热门单曲。
• 影响：《Dance Monkey》打破了多项流媒体纪录，成为 2019 年全球播放量最高的歌曲之一。
  

5. Lil Nas X - 《Old Town Road》

• 背景：Lil Nas X 在家中使用便宜的音频软件和设备录制了《Old Town Road》。这首歌最初在 TikTok 上走红，随后与 Billy Ray Cyrus 合作推出混音版，进一步扩大了影响力。
• 影响：《Old Town Road》连续 19 周蝉联 Billboard Hot 100 冠军，成为史上最热门的乡村说唱歌曲之一。
  

6. Fleetwood Mac - 《Rumours》部分曲目

• 背景：虽然 Fleetwood Mac 的经典专辑《Rumours》大部分是在专业录音棚录制的，但乐队成员 Lindsey Buckingham 在家中录制了一些 demo，这些 demo 后来被用作专辑的基础。
• 影响：《Rumours》成为史上最畅销的专辑之一，赢得了多项格莱美奖。
  

家庭录音的优势与挑战

• 优势：
  • 成本低：无需支付昂贵的录音棚费用。
  • 自由度高：可以随时随地进行创作和录制。
  • 个性化：可以自由尝试不同的声音和效果。
    
• 挑战：
  • 设备限制：家庭录音设备可能不如专业录音棚先进。
  • 环境噪音：家庭环境可能存在噪音干扰。
  • 混音和母带处理：需要一定的技术能力才能达到专业水准。
    
  
  

总结

苍老师作品也是在卧室直接完成 甚至都没下床

家庭录音就是用声学换创作，用质感换自由度。但起决定性的往往是后者。毕竟设备的adda质量已经越来越专业，差别几乎就是声学，照网上的声学diy教程弄出来的声音，也并不比专业录音棚差很多。

黑色柳丁也是在家里录的

所以我一直说不要纠结设备，设备现在都很不错了，技术很完善了，纠结那一点点的提升完全是浪费时间
加强自己的能力才是主要的

很多大牌的经典专辑也是动圈在教堂楼顶牛棚里录的

说的太好了

很多著名混音师都是在家里工作的。
因为他家的工作室非常专业。

1.张三没有上过学但是成为了百万网红
2.战场上环境限制 军医在暴露情况下手术把李四救活了
3.外面传染病高发 王五坚信自己不会生病 出去逛街一整天没有感染
总结：
1.读书没有用 主要看运气
2.做手术不需要手术室 主要看大夫
3.传染病不用防治 主要看人的意志
AI对某些人来讲基本等于现代意林了

                      确实很多老外录音都在家里完成，国外家庭录音室很多，还不乏有很多大咖的私人录音室，它们出过很多举世闻名的作品，他们可以用很少的钱布置自己的录音环境，国外大多人烟稀少，基本不用担心隔音问题，而且很多还是木屋，他们具有天然的一些优势，录音环境最大的敌人，其实就是环境的反射声。                                          
                     他们也是很针对性的选择设备，比如会选择低灵敏度的古董麦克风，古董话放，比如古董麦克风灵敏度比现代的麦克风低很多，而动态还更大，抗声压级还更高，不吃声学环境，比如U47的灵敏度只有-40DBV左右，动态范围却是135DB以上，抗声压级也是135DB以上，对声学环境要求低很多，而U87AI灵敏度有-33DBV左右，动态范围却只有120DB左右，抗声压级127DB左右，对声学环境要求很高。
                     话放选择古董电子管话放，因为电子管话放具有天生的优势，就是不容易过载，动态压缩更自然，这又大大降低了后续一系列的混音处理的设备与时间成本，他们对那些古董设备情有独钟，还有对环境和设备的理解，很多还是代代相传，就是爹用完再给儿子，儿子用完给孙子用，很多老外随手弹得一手好吉他，好钢琴，小提琴拉的哇哇叫，当然这些差异的关键，设备和环境并不能够完全决定作品的优劣，而最重要的是人。


本帖最后由 周军 于 25-6-17 01:50 编辑

先看时代，再说别的。现如今十年前的经验，可能现在都变得不好使了，发展太快了

你是不是问的 AI

在唠几句，论坛上很多的作品从演奏演唱审美水准都垃圾的一逼
几千的块钱的设备都是浪费
经常给人录音的人应该能体会到，一个成熟歌手和成熟乐手本来出的声音就好，设备都是锦上添花
多那一点点细节在现在这种混音里实在微不足道
纠结这个声卡这个麦克那个话放的真没太大意义

同意楼上老师们的观点，设备并不是不重要，而是在词曲及演唱、演奏质量都在线的前提下，一定的设备差别不会对最终结果产生巨大的影响，如果词曲粗制滥造，唱功一塌糊涂，再好的设备也无法挽救。
所以很多热歌从卧室走出去并不让人惊奇，让人惊奇的是创作者们优秀的审美、思路和技巧。

设备次要，有人爱听的音乐就是好音乐！ 混的就算一团糊，但是拦不住旋律抓耳好听，有人买单有人循环，就有价值。设备的升级和混音的质量，大体上无非就是精益求精