它们直接来自约翰.凯奇---当代音乐
本世纪的40年代，铃木大拙（D.T. Suzuki）[注1]正在美国的东部及中部的各大学讲授禅宗，美国现代音乐家凯奇有幸在哥伦比亚大学[注2]听了他的课。凯奇很快就被禅宗思想吸引并成了禅宗的追随者。
禅宗的思想使凯奇这个西方人多少领会了人的智性的有限和不可靠，于是他开始在自己的音乐创作中排除人的心智的作用，尽可能地去接近生活本身。他在自己《沉默》（SILENCE）一书中这样表达到："什么是我们作曲的目的？这中间不应该有什么目的在其中。只是为声音。或者有一种模棱另两可的回答：有意的无意或无意的游戏。然而这游戏是生活的一个确切的陈述--不是给无序定规则的企图，也不是对它实施改进，而只是单纯地趋近我们所拥有的生活本身。我们如果能去掉自己的饿想法和欲望，让生活走自己的路该有多好。"
凯奇一生的音乐作品很多，不仅仅只有国内可以听到的几首加料钢琴曲。我们截取他最具有奇思妙想的作品。这也许会让人觉得很好玩的。
首先，他对乐曲材料失去控制。《变的音乐》（1951），这是一首四卷集的钢琴曲，其音高，长短和音色均不由他决定，而取决于《易经》中的图象。《想象风景之四》（1951）则由24个人操纵12台收音机，每二人负责一台。其中一人负责改换电台的的频率，另一人操纵音量。12台收音机同时播放出的"音乐"和噪音，当然只能取决于当时各广播电台播放的节目和操纵者的饿具体操作。
后来许多作曲家沿用凯奇的这种偶然音乐方法进行写作。比如扬的作品《诗》可用电话簿上的号码数字作为作品的音高、长短和音色的依据。布莱希特的《声乐纸牌作品》用扑克牌写作。
《4'33''》。是凯奇著名的作品了，首演于1952年8月29日。现在网上有一个站点，yahoo目录上介绍你可以听到这首乐曲，（
http://hypertextbook.com/eworld/fourthirtythree.shtml ）你点进去，不会再以为屏幕上一片空白是"什么也没有"了吧。这个作品是凯奇禅宗思想的最好表露。这种"空白"作品也会在画家的画布上产生，甚至法国的克莱因还举办过一个空无一物的展览（事先大肆张扬）。当代艺术已经成熟了这种观点：作品并不重要，重要的是当人站在这件作品前能产生"顿悟"。
Happenings！1952年凯奇在黑山大学（BLACK MOUNTAIN CALLEGE）[注3]举行了一场"音乐会"。大厅的座位摆成四方形，面对中央，但四边相互不衔接。演出时，凯奇爬上一架梯子发表演说，两位诗人轮流在另一架梯子上朗诵诗歌；大厅的一头放映电影，另一头放幻灯；有一个人操纵一架老式受摇唱机，一位钢琴家弹琴，一群舞蹈家在听众中度着舞步徘徊。这一切同时进行。
1967年11月、1969年，凯奇均有类似作品出现。礼堂充满了狂欢的味道，有的甚至长达4小时，听众忍受不了而跑到外面，会突然发现外面寒冷漆黑的夜晚寂静得使人感到陌生。
凯奇实际上把音乐的形式拓展到了其他领域，让人觉得象个大杂烩。
后来其他人如布莱希特的《机动车日落》将许多汽车在日落时集中起来，每个司机均为表演者，他们用纸牌规定各种动作，如开发动机，开关车灯，按喇叭，拉警报器，开关车门及这些动作的综合等。
扬的作品《给图德的钢琴作品一号》（1969）要求表演者抱一捆干草和一桶水上台，喂钢琴吃。而他给另一位钢琴家的饿作品是将钢琴的平面朝着墙，然后由演奏家往墙上推动钢琴，尽可能地用力推，直到精疲力竭。
1952年，凯奇为了发明既能耳闻又能目睹的饿音乐，写了一部作品《水音乐》，由一位钢琴家坐在台上，他的旁边面对观众摆着一张放大了的乐谱，上面写着要求钢琴家完成的动作，如泼水，在水中吹泡，用收音机和纸牌表演各种动作等等。
凯奇继续创作了无目的的音乐。为了省略音值的记谱，将纸折叠起来，根据《易经》图象的指示，确定每页用音的数目。这样乐曲的速度与力度都是自由的了。《钢琴音乐》（1953-1984）就是如此。
凯奇的乐曲可以独奏，也可以不确定人数的多人合奏。比如《钢琴协奏曲》（1957-1958），它没有总谱，每个演奏者只需从他的分谱中挑出随便几张，以自由结合的方式进行演奏在凯奇的影响与带动下，一批追随的作曲家创作了更多的属于当代的音乐。
有作曲家以时间作为演奏曲目的结构框架，按照规定懂得时间完成某种情况、动作或音乐。比如赖克《钟摆音乐》将2个或4个以至更多的扩音器挂在天花板上，每一个扩音器都与扩大器及花筒相连接。演奏开始时，表演者将每一个扩音器拉开，然后撒手，任其自由摆动，接着小心打开扩大器使摆动着的扩音器接近话筒时，发出微小的声音。表演着坐下来与观众一道欣赏，直到扩音器全部停止了摆动，表演者拔开插销，作品结束。
扬的《1960年作品之五》要求如下：
"把一只（或任何数量的）蝴蝶放出来，让他在演出场地飞舞。
当乐曲结束，才真正允许蝴蝶飞出去。
乐曲可长可短，如果有大量时间可利用，那么门都可以打开--当蝴蝶飞出去了就意
味着乐曲也结束了。"
各种希奇古怪的作品反叛着传统。我国的谭盾也是其中之一。
凯奇甚至在世界范围的艺术领域产生了重大影响，你从上面介绍的一些作品中也可以明显地看出来。早在黑山学院的时候，他就启发了与其共事的舞蹈家肯宁汉，画家劳申伯、约翰斯，这些人后来都成了美国舞蹈、美术领域的先锋。劳申伯等人开创了后来由沃霍尔掀起的波谱艺术浪潮。而另一位艺术家阿尔普则受到凯奇启发创造了偶发艺术，由此引起了一股更不可收拾的现代以及后现代比如身体、行为、大地等等的艺术景观。
今天，我们不得不感谢这位"好玩"的音乐家，正是由于他的勇气，使当代音乐得以呈现出生活的本来面目。不管你接受与否，音乐已经不会再回到过去只是几件乐器和一付歌喉的时代了。
凯奇晚年也依然保持了先锋地位。他说："我总是强迫自己说些新鲜的事情，这的确不容易，但若不是如此，你就会结束音乐史。"
最后让我们听听自己描述他晚期的作品《空洞的话语》：
"《空洞的话语》的歌部分逐渐地远离言语。第一部分没有句子；第二部分没有词组；第三部分没有单词；最后那部分没有音节。我认为这东西可以整晚朗诵，提供中间休息，比如说在两个半小时的章节之间休息半个小时，建议提供食物，并排定最后一部分的时间，它除了沉默和字母之外什么都没有，这样他会在黎明结束，伴随着外面世界的门窗的开启。你也许会说我的音乐是社会性的，可东方和佛教言行给我留下深刻印象的是不只考虑个人或社会，也考虑环境。《空洞的话语》使我变得了解了早晨。"
凯奇的这个作品曾在科罗拉多的博尔德表演，结果愤怒的观众使台上台下一片混乱。当时在场的就有同样喜欢佛教的金斯堡。
最后推荐一个网站，是用凯奇的文字制作的一个简单的"超文本"。你会有什么受启发吗？
http://www.lcdf.org/indeterminacy/
[注1]：铃木大拙先生是20世纪最重要的人物之一，是他，几乎是单枪匹马地把东方的禅宗，传播到西方国家（用他们听得懂的语言）。他的思想对西方哲学、艺术，甚至科学都产生了重大影响。
[注2]：哥伦比亚大学曾经出过金斯堡、凯鲁亚克这样后来成为垮掉派的学生。
[注3]这也是美国一个诗歌流派的重镇，你知道吗？
[注4]凯奇曾用金斯堡的名字嵌在他的一首诗中，你不妨通过YAHOO去找找。
谢旺2000/11/22