原帖 由 流动 于 09-4-26 10:28 发表
那么老师也是 主要用 首调 来分析和创作音乐了,对吗
应当说分析晚期浪漫Zhu义以前的作品都非常方便和有效.
古典和声复调最重要的基础练习,是二声部*一音对一音*
一音对一音,看起来简单,实则较难(因为对之明白者甚少, 明白了之后也不难)。
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一音对一音,即使每一对音都同时做短的16分音符的运动,最重要的要点就是:必须把每一个强拍或强位上的每一对音。-----这样,每一对瞬间的纵向二音组合,都要明确地表示一个和弦,及其功能。
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首先要搞明白怎样只用二声部纵向两个音即一个和声音程就表示出一个功能和弦(这些和声音程可转位而不影响功能):
大调:和声音程13或35的音响表示大调主和弦、24或46代表下属,61可代表下属,也可代表阻碍终止的主和弦。21代表下属类的七和弦。57或72或52代表属和弦,74或24或54代表属七和弦。
(大调中这些6可用b6代替, 有少数时候b7代替7;阻碍终止时可用b61b3和弦代替613和弦)
小调:和声音程61或13表示小调主和弦、72或24代表下属,46可代表下属,也可代表阻碍终止的主和弦。76代表下属类的七和弦。3#5或#57或37代表属和弦,#52或72或32代表属七和弦。
(小调中这些4可用#4代替, 有少数时候5代替#5;阻碍终止时可用#46#1和弦代替461和弦)。
另,小调若用4#5两音一起响可表示导七,4解决到3的同时#5必须跳进到1。此种跳进可见于巴赫《平均律上册》第4首赋格主题。
主类和下属类和弦里,空五度不可用,不能表示任何主或下属功能,但是空五度的52(小调是:37)可以表示属和弦。
除了上述和声音程,其他一切组合暂且禁用!尤其是在强拍或强位要注意:在给旋律进行的中途配一音对一音的对位的时候,尽量找上述和声音程中的不协和音程来配,例如:先看能否配三全音,或2度或7度,最后再试3度或6度,纯5度或纯8度音响太空,除属和弦外不用。
然后,和声就按“主类和弦---->下属类(可省略)---->属类(可省略)---->主类的顺序走。单纯的二声部对位,两声部纵向距离不可太远(通常小于15度),否则中间太空(通常要保证在中音区要有声部,除非短时间除外);二度音程也不要在高音区太近。二声部不要交越,旋律大跳后一般平稳反行;二声部反向进行更好,最好不要同时大跳;等等。
补充:二声部一音对一音八度可用的唯一例外,是在反行的二声部中表示弱拍的双重经过音(经过和弦),如:
高音:12|3
低音:32|1
还有结束的主和弦可用主音空八度---没有三度的主和弦只有用在在二声部的乐句段落收束中。
补充:虽然21两音可代表大调下属类的七和弦,但其中1必须是主和弦延留下来的不动音,所以已经不是标准的〈一音对一音〉了。典型的一音对一音练习,两个声部都要时时运动。
以上就是1音对1音的关键要点。
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一音对一音写好了,一音对二音就比较容易了:无非是在二音上弱位添一个正常的和弦音或和弦外音,或在强拍使用一个延留音之类的和弦外音。
一音对四音更容易,对的音越多,越容易做到明确表示是什么和弦。
二声部写好了,三声部、四声部就容易了,无非是在中声部添加一个和弦音。(这时两端声部仍然遵循二声部对位规则,但间距可以放宽)。
五声部以上,无非是在中间声部多添充持续不动的主音、属音或下属音。
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二声部一音对一音的训练很重要,二声部一音对一音的频繁转调更需训练。要明白的是:改变三全音是转调中最重要的。因为大调只有一个三全音组合,就是74。小调74代表下属功能,而另外一个三全音#52就明确代表属七。
-----所以一个崭新的三全音就容易明白地、顺畅地显示出一个新调的来临。