借音乐提问
音乐可以表达感情，但可以借音乐来提问吗？这本身是不是一个问题？让谁去回答？
大家都说“音乐是一种世界语言”，那么有多少外国人能欣赏京剧？又有多少中国人会欣赏应变剧？为什么中国人还会看不懂应变剧？是中国人就懂中国文化吗？还是每一种音乐文化都有它自己的语言，就像是学任何语言一样，得去掌握它的语汇、语法？难道连自己民族的音乐语言也得去学吗？那又为什么我还不懂英文的时候就能哼唱“披头士”的《昨天》？在哪个意义上讲，音乐是没有国界的，而又在哪个意义上讲，音乐是有国界的？
当我们说“中西结合”，我们所讲的“中”是什么？“西”是什么？当我们用一个诸如“浪淘沙”这样的词牌、或是诸如“道”、“空”这样的字眼来命名自己的音乐作品时，在什么层面上，我们试图证明自己和中国文化的关系？为什么有证明的需要？我们用一首中国民歌小调，给它配上西方和声，或是用二胡配上西方的交响乐队，这时我们在什么层面上试图理解“中西文化”？在什么意义上，一首民歌小调可以代表“中国文化”？“二胡”不是“胡乐”吗？它怎么变成“中国民乐”的代表了呢？我们应当在什么层面上理解自己的传统和别人的传统？只是民歌、乐器、和声吗？我们现在为了证明自己的文化认同，用民歌、民乐、找几个已经过时的词汇来给自己的作品取名，到底能说明什么？为什么要去说明？
或者我们干脆说大一点——叫它“东西结合”！世界文化可以二分成“东”和“西”吗？波斯与阿拉伯的音乐文化算是“东”，还是“西”？非洲那么多种音乐形态又往哪儿放？欧洲音乐传统和美国黑人音乐传统可以同归类于“西”吗？所谓“东”，中国、韩国、日本、印度、印尼的音乐有多少共同点？印度音乐和欧洲古代教会的调性观念、节拍观念有这么多的联系，为什么是一“东”一“西”？中国音乐的调性观念又受过多少印度音乐观念的影响？中国自己的音乐有这么复杂的形态、成分、文化交融、民族融合、历史渊源，里面有多少是“东”，多少是“西”？里面有多少是地域的概念，又有多少是时间的概念？一种具有悠久历史的音乐传统延续到今天，它还有强烈的生命力，它算是现代的还是古代的？时间可以这样以“古”与“今”来分割吗？还是我们每一刻都同时生活在不同的时代、每一人都生活在不同的文化中？
仅我们中国自己的音乐文化就如此复杂，世界这么多音乐文化，我们怎么去理解？在什么层面上我们可以去谈音乐的“文化交流”？有没有可能在同一个框架中去观察各种不同的音乐（而不只是文化）现象——不仅是去观察音乐存在的社会条件、经济状况、政治背景、文化内涵、历史发展，而且是去考察音乐本身、声音本身的特点与规律？在什么框架中我们可以去具体的分析所有不同音乐，而不只是用某一种音乐文化自身产生的理论去分析？比如我们用“四大件”——和声法、对位法、配器法与曲式学——去分析欧洲传统音乐，但当我们用它们来分析印度音乐或非洲音乐时，它们能给我们带来多少信息？能不能找到更基本的、共有的尺度去分析、理解所有的音乐？
音乐一定要由声音构成吗？“无声”是音乐吗？如果“无声”也是音乐的一部分，“无声”与“有声”并存于什么框架中？是时间吗？
大家都说，“音乐是时间的艺术”，仿佛一切音乐都要通过时间才能实现。那么不同的音乐文化怎样不同地理解和利用时间？时间是固定的还是不固定的？在音乐中时间可以伸缩吗？可以分割吗？可以组合吗？时间的单位是什么——是音乐的整体还是它的部分？时间有形状吗？有的话，它是直线还是曲线？是方还是圆？是对称的还是不对称的？是规则的还是混沌的？不同的时间可以共存吗？时间可以倒行吗？没有时间音乐可以存在吗？
人们比喻听觉幅度就象是一张画布，而听到的声音就是这张画布上的图画，“无声”就是这幅图画中的“留白”。每一个声音都有它在这幅图画的空间中占的位置，因此，音乐也被比拟成空间的艺术。声音怎样在空间中运动？空间的单位是点、是线、还是面？怎样在空间中设计出一幅声音的图画？这幅图画怎样表达情感？
我们通过音乐到底能表达什么？是情感？是思考？是给自己的？还是给大家的？通过音乐，我们能达到什么？它最终能实现什么？大家都喜欢的是不是就是好音乐？大家都不喜欢的音乐是不是就是坏音乐？一万人喜欢的音乐和一个人喜欢的音乐，我们用什么标准去判断它们的好坏？只有一个人喜欢的音乐，或者说这音乐只对于一人有意义，我们该不该允许它的存在？该不该尊重它的存在？它的存在是不是对我们也有一种意义？
音乐有没有精神的价值？音乐中有没有自由？什么是音乐中的自由？怎样才能证明一个作品是真正自由的音乐思考、彻底自由的音乐想象？造成“不自由”的原因在内还是在外？音乐可以变成一台机器，使人不自觉地重复制造某种文化产品。制造人的似乎知其然，却不知其所以然；制造者与听众都可以处在这种不自觉的状态中。音乐能不能作为一条途径，引民我们从不自觉走到自觉，从束缚与羁绊走到自由、自然与自由的存在？