本帖最后由 yousing 于 18-4-22 15:43 编辑
“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短 ；著粉则太白，施朱则太赤；······” 这是美得该有多标准？···哈哈···似无形却有形，说有形却无形···欣赏美、创造美难在于此！也就是找准审美的平衡点···绝对不是随意地自己高兴就好···
艺术应该是属于人类情感的审美范畴，不是数理化，但是不表示没有标准···也正是因为界限并不被量化得很精确，所以也更难把握，这要求创作者内心对声音审美有足够的认知和经验，才能创作出符合特定时代和环境下绝大多数人审美的作品···，才能成长为大师···
审美不是符合某一个人的审美，也不是不随时间、空间变化的审美，似乎一切都是不确定的，作为人类的一员应该有符合共性的审美方向，要创作出符合人类听觉的声音艺术，就更必须受这个标准的限制（某种程度上说，只顾玩得自己开心，更容易得意忘形，脱离这个标准）···听得下去、听得过去、好听、动听、天籁之音···都是人的听觉审美反应，作为音乐的创作者，忽视人的审美，忽视更广泛的人类共同的审美取向，就是脱离标准···。当然，在实践中也有一些实实在在的参数范围可供参考，但别搞错了，这也都是在人类审美认同下总结经验的产物，不是凭空而来······
人的感觉很微妙，比如节奏过于准确（理论数值上的准确），听着难受，力度变化过于线性，听着也难受，相反在精准参数值附近略带不稳定，却符合人类心理的变化更为人接受，···所以，很多艺术的东西，不可以过度量化，但内在却有一种似有似无的标准约束···如何捕捉到这个潜在、不可量化，甚至随机的标准，并用于指导自己对美的创造，作品被广泛的认可，···这可能真的要积累、要悟性、要看造化···
简单的平衡感，声音很抽象，···咱们可以看走钢丝，钢丝上的人谁能指定他手里的竹竿如何摆放？···唯能保持平稳，逐步前行，不跌落，那才是标准···在这个标准下，竹竿有无数种状态可能···
总之，想要创造艺术美，必须让自己先懂得欣赏美，感受美，在心里创建一个符合人类共性的审美标准，并不断培养自己对这种审美标准超于常人的把握、剖析能力···这是一个长期历练、沉淀的过程，···绝对不是建个棚或工作室就请管我叫音乐制作人；也不是扛几台顶级摄像机就要拍大片，自信满满叫板好莱坞，···这样的话，对艺术创作的认知就太肤浅了，···一切没有捷径，真艺术和伪艺术的差别仅在于形与神···仿形易，入神难！···说白了，这些都源自自己内心的审美标准！标准不立，是无法更准确判断美丑、好坏、优劣、对错的，也就无法确认能走在一条正确成长路上，只有有了正确的标准，艺术上有志向的你才能更好的发现美，欣赏美，表达美，创造美······
“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短 ；著粉则太白，施朱则太赤；······” 这是美得该有多标准？···哈哈···似无形却有形，说有形却无形···欣赏美、创造美难在于此！也就是找准审美的平衡点···绝对不是随意地自己高兴就好···
艺术应该是属于人类情感的审美范畴，不是数理化，但是不表示没有标准···也正是因为界限并不被量化得很精确，所以也更难把握，这要求创作者内心对声音审美有足够的认知和经验，才能创作出符合特定时代和环境下绝大多数人审美的作品···，才能成长为大师···
审美不是符合某一个人的审美，也不是不随时间、空间变化的审美，似乎一切都是不确定的，作为人类的一员应该有符合共性的审美方向，要创作出符合人类听觉的声音艺术，就更必须受这个标准的限制（某种程度上说，只顾玩得自己开心，更容易得意忘形，脱离这个标准）···听得下去、听得过去、好听、动听、天籁之音···都是人的听觉审美反应，作为音乐的创作者，忽视人的审美，忽视更广泛的人类共同的审美取向，就是脱离标准···。当然，在实践中也有一些实实在在的参数范围可供参考，但别搞错了，这也都是在人类审美认同下总结经验的产物，不是凭空而来······
人的感觉很微妙，比如节奏过于准确（理论数值上的准确），听着难受，力度变化过于线性，听着也难受，相反在精准参数值附近略带不稳定，却符合人类心理的变化更为人接受，···所以，很多艺术的东西，不可以过度量化，但内在却有一种似有似无的标准约束···如何捕捉到这个潜在、不可量化，甚至随机的标准，并用于指导自己对美的创造，作品被广泛的认可，···这可能真的要积累、要悟性、要看造化···
简单的平衡感，声音很抽象，···咱们可以看走钢丝，钢丝上的人谁能指定他手里的竹竿如何摆放？···唯能保持平稳，逐步前行，不跌落，那才是标准···在这个标准下，竹竿有无数种状态可能···
总之，想要创造艺术美，必须让自己先懂得欣赏美，感受美，在心里创建一个符合人类共性的审美标准，并不断培养自己对这种审美标准超于常人的把握、剖析能力···这是一个长期历练、沉淀的过程，···绝对不是建个棚或工作室就请管我叫音乐制作人；也不是扛几台顶级摄像机就要拍大片，自信满满叫板好莱坞，···这样的话，对艺术创作的认知就太肤浅了，···一切没有捷径，真艺术和伪艺术的差别仅在于形与神···仿形易，入神难！···说白了，这些都源自自己内心的审美标准！标准不立，是无法更准确判断美丑、好坏、优劣、对错的，也就无法确认能走在一条正确成长路上，只有有了正确的标准，艺术上有志向的你才能更好的发现美，欣赏美，表达美，创造美······
观众反应
1.混音当然有标准。
因为混音师被称作混音工程师，而不是混音艺术家。
要是没有标准，各种音乐的风格体如何来？音乐的年代感哪里来？等等。
一首歌我一听就知道是大概什么风格、大概是什么年代的作品，这些不都是因为这首歌带有那个“特定年代”、“特定风格”的“标准”吗。
比如八九十年代的混响，能和现在的比吗？这就是那个年代的特色，那个年代的标准。
2.混音当然没有标准。
因为混音是一种艺术，所以混音没有标准，然而没有标准，这是才最困难的。
画家是艺术家吧，画家画画，他总不可能随手乱画，谁特么也看不懂，就说这是一件艺术品吧，就如同小学生涂鸦，你能说小学生画的是艺术品吗？你不是说艺术没有标准吗？
所谓的没有标准，是你在特定的标准下可以游离的自由度。
3.形成自己的标准。
在特定的标准下，形成自己的标准。
打个比方，一首摇滚歌，CLA和其他人一起混，如果你足够熟悉CLA的话，一听就知道哪首是CLA混的。
因为CLA的鼓太有标志性了！
CLA混了一首歌，是摇滚，他总不可能混成抒情的样子吧，这是特定的大标准，接着别人一听就知道这是CLA的标志性鼓声，这就是他自己的小标准，他的标志。
混音既没标准，又有标准，应该形成自己的标准。
因为混音师被称作混音工程师，而不是混音艺术家。
要是没有标准，各种音乐的风格体如何来？音乐的年代感哪里来？等等。
一首歌我一听就知道是大概什么风格、大概是什么年代的作品，这些不都是因为这首歌带有那个“特定年代”、“特定风格”的“标准”吗。
比如八九十年代的混响，能和现在的比吗？这就是那个年代的特色，那个年代的标准。
2.混音当然没有标准。
因为混音是一种艺术，所以混音没有标准，然而没有标准，这是才最困难的。
画家是艺术家吧，画家画画，他总不可能随手乱画，谁特么也看不懂，就说这是一件艺术品吧，就如同小学生涂鸦，你能说小学生画的是艺术品吗？你不是说艺术没有标准吗？
所谓的没有标准，是你在特定的标准下可以游离的自由度。
3.形成自己的标准。
在特定的标准下，形成自己的标准。
打个比方，一首摇滚歌，CLA和其他人一起混，如果你足够熟悉CLA的话，一听就知道哪首是CLA混的。
因为CLA的鼓太有标志性了！
CLA混了一首歌，是摇滚，他总不可能混成抒情的样子吧，这是特定的大标准，接着别人一听就知道这是CLA的标志性鼓声，这就是他自己的小标准，他的标志。
混音既没标准，又有标准，应该形成自己的标准。