作曲和编曲

《斯波索宾和声学》里面有一章明确说了，俄罗斯音乐的特色就是使用了自然小调。但是，我听到的大部分俄罗斯歌曲感觉都像和声小调。当然有些只是在和弦进行上使用了大属组，使得音乐有一定的和声小调的音响效果，但是单看主旋律，确实是自然小调，比如《喀秋莎》《路漫漫》，会发现它们的主旋律并没有#5，但却有5。而有些歌曲主旋律就是和声小调，比如《三套车》《向斯拉夫人告别》，但是还是感觉像俄罗斯的味道。所以这就很奇怪。斯波索宾本身就是俄国人，对他们自己国家的音乐特点应该不会乱写的吧？还是说，我举的这些例子全是20世纪以后的音乐，本身并不是这么严谨的？

俄罗斯歌曲（音乐）不能用一种调式涵盖，有时候一首歌曲有几种调式，比如《莫斯科郊外的晚上》开始是自然小调，第三句转为旋律小调（升六音和升七音），大小调交替更为常见。

我的理解是自然小调无法解决，必须有变化音。思波索宾自相矛盾的地方多了。

特色只不过是个倾向而已，对比别的欧洲音乐而得出的。而且人家说的是古典音乐，交响乐，不是歌曲。

首先，全世界的民族音乐都不能绝对的单一用同一种调式来解释，
为了创作时作品有丰富的表达，
一定都有调式调性交替的部分存在；
其次，单旋律调式调性有的时候和伴奏部分是有区别的，别被误导；
再次，斯波索宾在最后的部分才写了俄罗斯民间音乐，
那就说明本身就不要太在意这个事儿；
最后，斯拉夫人种的天赋是远高于严谨的，
别较真儿

1.《斯波索宾和声学》此书总结的已经很详细了，我个人认为是世界上最好的一本和声书，历代所有古典和声的功能的进行，它已经非常细致了，那些大师的作品，任何技巧都基本没有超出其教程指义，由于理解的不同，一些精神层面强调不同罢了。。个人理解的不同，看法也不同，总有缺漏很正常。。。此书的例子只是几小节断续的进行引导，难晚会让人不好理解，如果拿一些作品的中多一些小节组合的连续句段来分析，其对和声更好的理解。。比如车尔尼的299，里面的经过音、辅助音的应用写的更广泛，组合更灵活，写得太好了。但仍然没超出教程覆盖的含义。。
2.关于#5-6，或5-6，并不是艻联的调式专利，最好理解为是歌曲旋律色彩的进行，象Una furtiva lagrima偷洒一滴泪from《 L'Elisir d'Amore》，第三小节与第六小节的和声就包含#5-6，或5-6，它是歌曲创作的一种需要，与解决不解决也没有关系。。#5通常是作曲家借用大调的感觉来进行。。可以理解为二房，或私生子，5才是原配或公子。。
3.一说到#5,就想到艻联的民间调式，这是错的。。艻联的民间调式也是应用古典的，古典才正宗的。。。
4.说到和声，再说汉语拼音的由来——————它是中国文字改革We-i员会采用“拉丁化”方案，其内涵来自拉丁文化，说明语言互通与包容性的重要性，原来以为认为北方人的普通比南方更标准，这是一种误解，其实，真正念准英语、美语、意大利、法语等反而更重要。。拼音是这些拉丁语拼读的演变，它不是北方人的专利。。正如和声小调与自然小调的结合一样，不是苏联的世间调式的专利，是一样的道理。。。。 本帖最后由 callcalll 于 22-1-6 15:01 编辑

学习了