吉他

让我们抓紧时间详细谈谈你自己的音乐和你的处女作Schizophonic。这个题目起得很贴切，从题目中就可以看出你在专辑中揉和了多种风格。你觉得Schizophonic怎么样？

这里面只是一些独立成章的歌，并不是一张概念专辑。我现在没加入任何乐队，这四五年里写了不少歌，从中精选了几首攒了一盘专辑，如此而已。所以专辑的主旨不是很明确，谈什么的都有。这些歌是在很长一段时间里写的。这只是一张歌曲合辑而已，真的。

在专辑的照片上你化了妆，有趣吗？

有。（笑）其实一点儿也不好玩。开始我以为挺有意思的，可修眉实在太疼了，我真佩服女孩儿，不知她们是怎么忍受的，反正我以后再也不干了。

听说你在筹划自己的下一张专辑，能告诉我们你今后的音乐方向吗？

我相信我最终能实现自己的终生信念。没有任何一种音乐会像……当我在Extreme的时候，我们的音乐，才是最贴近我，最贴近我的心，最贴近我的理想的音乐。这种音乐有很重的funky味儿。我正准备组建一支乐队，就是要寻回那种声音，那种震撼，那种冲击力。我想做一种动感十足的音乐，让人们能随着音乐摇摆起来，这就是我现在要做的事。

有其他乐队的成员加入你的乐队吗？

我们可能会请Mike Mangini加入。他以前曾是Extreme的鼓手，我们一直合作到乐队解散。虽然我们从没合作过整张专辑，但Punchline里有很多歌都是他打的鼓。上次巡演中我的侄子Donovan Bettencourt担任贝司手，他可能也会加入乐队。目前的阵容大概就是我们三个人了，也许以后还会有变化……我们不会给乐队起名叫"Nuno Bettencourt"。我已经想好了几个名字，只需再核实一下版权的问题就行了。

这么说乐队要用一个新名字？

对，新专辑就是乐队成立的标志。我希望这个乐队能延续十年以上。

你知道新专辑什么时候上市吗？

我会在五月或者六月开始录音，可能会先在其他地方发行。我们正在解决发行量的问题，日本方面已经谈妥了，美国和欧洲还在商议。我已经离开了A&M公司。这件事我考虑很久了，因为我已经在这儿呆了十年多，而且他们在新专辑的问题上处理不善，所以我想离开这儿，有个新的开始。

那么这些事办完后你才能开始第二次巡演了？

对。我会先在日本演出，大概在八九月份吧，然后在各国巡演。

2 关于设备


你现在用什么设备？

我一直用TriAmp，因为肯定的说这是我用过的最好用的音箱。它不是那种可调式的音箱，而是真的有三个箱体。你知道，现在有很多复合式的音箱，但这一款听起来真的有三个完全不同的箱体，感觉很酷。当你做现场表演时这种音箱会为你提供更多的选择和更大的便利，音质也很好。

你用什么设备来配TriAmp？

我还没有机会用Hughes$Kettner cabinet表演，因为上次巡演之后我才买到它，过去我一直用Marshall。下次演出我会用Hughes$Kettner，真有点儿等不及了。

上次巡演时你还在音箱上接了其它什么设备？

什么也没了，真的。一般我都是直接插音箱，只偶尔用一些小块的效果器，一个Boss八度效果器踏板，和一个MXR Phase 90回旋效果器，仅此而已。

这么说你喜欢比较纯的音色？

如果你在吉他和音箱之间接太多东西，听起来就不那么原汁原味了。声音听起来会有?quot;浊"，你必须弹得更卖力才行。有的人喜欢用大量的效果器，几乎用特效代替了演奏，自己听着都觉得不像自己弹的了。这就像唱歌一样，你加上太多花样儿，听起来就不像自己的声音了，也就失去了个性和特色。

说的对。你说你很少用效果器，那么什么时候用过呢？

我想想。这张专辑里有一首叫"Karmalaa"的歌，我在里面大量使用了八度效果器踏板。它很适合这首歌，听起来效果很清晰。我只在这首歌和现场里用这种效果，一般的现场很少用效果器。至于回旋效果器只在一些solo里用，使音色富于变化，用在慢歌里效果很好。


  
那么如果我画一张你现在用的设备的统计图表……
一定很简单，以前也是一样的。

你写歌的时候用什么设备？

哦，我已经为下一张专辑录了不少小样，一直用的是Hughes&Kettner TriAmp音箱。有时也会用到以前用的Soldano(SeriesⅡSuper Lead 60 )，但现在还是更喜欢Hughes&Kettner。录音时我喜欢用不同的设备录不同的歌。知道吗，这有意思极了。一般我会用Fender TwinⅠ来录一些比较干净的歌。前几天我用Hughes&Kettner的clean档录了一轨，后来又用Fender录了一轨，因为我觉得在这种歌的处理上Fender的感觉更好，确实是最好的super-clean音箱。但实际上我还是更喜欢Hughes&Kettner，它就像……就像给我的歌注入了无限激情。

你在录音室里用什么cabinet？

我用TriAmp head和Fender音箱组合，在Twin上接两个扩音器。

你的录音室在什么地方？

在我家地下室，只是创作时用的。

你在那里录的歌儿有没有原封不动搬到专辑上去的？

恐怕有百分之七十呢。瞬间产生的灵感稍纵即逝，所以我不录小样，上来就实录。我从来没想着是在录"小样"，这样录得也就比较精细比较正规了。我很少能再弹出第一次的效果，所以总是沿袭先前的老路。

你在家里用什么录音设备？

我只有一个配有16轨Tascam录音设备的Mackie调音台。

那是一个磁带录音座啊。

是的，我不采用数字录音。如果你想将歌曲的组织部分随意调整，录音后再在专业软件系统上处理，那我觉得数字录音是很不错的。我想那样做很完美，因为你不会丢失任何东西。但我总是用模拟/数字录音录相同的东西，那种效果绝对是无与伦比的。

你在家里写歌时是自己包办所有乐器，还是把乐队的其他成员叫来？

一般是先自己串一下，然后再叫他们来。

这么说，在他们来之前百分之七十已经成形了，然后大家再一起帮你把它完成，对吗？

对。我从来没有感受过乐队集体创作的氛围，即使是在Extreme也没有，虽然那时大家都很投入。不是他们不能创作，而是他们没做过。一般音乐创作部分都由我来完成，别人只负责演奏。你知道有时一个乐队里有一些很出色的乐手，但他们不一定稿创作。不是每个乐手都必须要写歌的，谁能写谁就写。

你在家里创作时和在录音棚录专辑时工作方式有区别吗？

没多大区别，真的。创作是永远不会停息的，你永远不能"完成"一首歌，总是沉迷于无休止的创作之中。同样，你永远不能"完成"一次录音，你会一味的沉迷下去，因为你总觉得你能录的更好。你总想精益求精，无论是录音，创作，还是排练，你总是想做到最好。

你说的"改进"是指对歌曲的结构，歌词和编排进行改动吗？

什么都算上。不一定只有大删改才有用，细节上的改动同样能使整首歌焕然一新。很多人想当然的认为应该把重要部分浓墨重彩的渲染一番，完全不顾歌曲本身的特点，这样只会破坏歌曲整体的和谐。只要你留意，总能找到一些需要改动的地方，使你的歌曲听起来令人耳目一新。


  
你的回答很有趣，因为我问这个问题的时候本来是想让你谈谈设备方面的技术处理问题。为什么不找一间大一点儿的录音室呢？他们能提供更好的设备。
其实没什么不同。如果你的歌儿一般，却非要滥用一大堆设备，做出来的东西就好像包着巧克力脆皮儿的大便一样，并不会给歌曲本身增色。有份量的作品，就算设备跟不上，也比那种歌儿强得多。设备不是关键，真金不怕火炼。
当然，两者兼顾是最好的。如果你去一个大点儿的录音室，用一个好点儿的调音台，或者用两英寸的机器，而不是半英寸的，就能产生很好的频响和更有力更丰满的声音。但那绝不是歌曲成败的关键。追求音质固然是对的，但并不是那么重要。好作品自有它的魅力，流传后世的是歌儿，而不是音质。

3 总结

Nuno，谢谢你和我们聊了这么久。实际上我想问你的最后一个问题你已经回答过了：你想给希望在今日的乐坛开创自己创作道路的年轻吉他手或乐手提些什么忠告？

找个好律师。（笑）
是的，我想我前面已经回答过了，做你想做的事就好。如果你只是把音乐当作一种消遣，满足于现状就行了。但如果你是把音乐当作自己的事业，要记住音乐的道路是布满荆棘的。顺利时势如破竹，艰难时几乎使你陷于绝境，无计可施。但是知道吗，只要你热爱自己的事业，并且为之奋斗，无论是在顺境中还是在逆境中，你都会感觉到无法言喻的快乐。也许在获得成功之后，你还是会遇到一些挫折，没关系，打起精神重新开始，你会获得更大的成功。胜败乃兵家常事，但不懈的创作永远是你前进的动力，只要热爱自己的事业，你就能做到最好！
如果你确实准备成为职业乐手，不要介意你的第一张专辑是否成功，因为通常开始时你还没有上道儿呢。不久，你就能给你的经纪人和同伴一个惊喜了，到那时你会有个新的开始，没有一个乐队不是这样。



(完)