当John和Yoko录制《想象》(Imagine)唱片集时
告诉我一些真相
作者：Julian Mitchell
当John和Yoko录制《想象》(Imagine)唱片集时，他们决定吸收一个影片摄制组参与，拍摄录制花絮并把它制成DVD，这是对其声誉的一次考验。该摄制的影片应该作为一个宣传工具用于唱片集的发行。不过，名为《告诉我一些真相》(Gimme Some Truth)的DVD以一组以前难得一见的、来自列侬影片档案馆的镜头作为号召物。该影片是1971年John和Yoko用16mm胶片拍摄的镜头编辑的。他们在其Ascot的摄制棚将一些经典歌曲的记录转录于《想象》上，一道作为花絮的还有他们的朋友们的快拍镜头，包括Andy Warhol、Miles Davis和Jack Nicholson。共同的镜头由独立电影摄制人和电影历史学家Jonas Mekas拍摄。
该DVD还特载了在广播节目《半边天时间》(Woman's Hour)所作的第二次访谈的记录，但为了列侬家族的子孙后代，重新翻拍成了电影。圆满完成此次录制任务的标志是一个列侬唱片集的分类目录，分别采样自列侬每张唱片的一首歌曲。
此新DVD给出以前未见过的镜头
交互
Abbey Road Interactive带给此DVD一定程度的交互性，但别指望此交互性是按照娱乐的方式获得的。就DVD的风格而言，他们的策略是跟随客户的愿望，并且对于开始和交互式区域采用尽可能多的原始作品，在此场合是唱片集的转录制品和Yoko收藏的一些存档唱片分类目录。对于《告诉我一些真相》而言，交互性确实用于分类目录，因此，你可选择参与一首特别的歌曲。访谈还是“分节”的，因此只要你愿意又能跳进主题区域。
对于这样一个直接的DVD，就交互性而言，《告诉我一些真相》仍花了不少时间，这主要是由于Yoko事必躬亲，从30秒的声音取样到交互式动画都自己动手。而在Abbey Road看来，有客户在场是再好不过，因为你可更多地使用原始媒体，可使DVD更个性化，也更具创造性。当时，Yoko吃不准是否该使用《半边天时间》的脚本，但最后被说服了，因为他们将使用未经编辑版本，而且这访谈之前从未展示过。
表面看来，对脚本没有什么工作可做，任何校正工作都是针对访谈的。这里的策略是如果原片质量有某种不足，编码将仅指出该质量问题，因此可进行针对性校正，使得编码到MPEG-2运作平稳。
屏幕上显示的Gimme Some Truth
DVD声道
大部分的Abbey Road Interactive的DVD都是基于音乐艺术家，现在都带有两种声道：立体声和5.1声道。这不是一种折起或折下混合，因为他们发现那就像“回避问题”。当为电影《黄色潜水艇》(Yellow Submarine)再混合时，Abbey Road工程师Peter Cobbin为Yoko准备了一些声道，以备出版DVD之需。她喜欢再混合声道到5.1的主意，并且盼望在再混合声道时与工程师紧密合作。另外，她对再混合会发表最后的声明并结束全部的工作。业已认为她可能想在一些声道提升列侬的语音等级。
Peter Cobbin描述了什么样的源素材他们必须处理及他们想做什么。“此大碟(纪录片)的主要内容包括重建整个声道。此纪录片是在他们制作唱片集的时候拍摄，因此一切都是以单身道记录，包括声音录制伙计在摄制棚数次让其话筒继续开着，实际捕获录音棚内实况的录音情景。当然，在录音棚他们实际同时记录到八声道磁带上，这些磁带被选作《想象》唱片集的母版。”
“许多年起，导演决定将他们拥有的各式各样小段的镜头合并在一起，组成纪录片，因而到我们手中的大部分素材都是单声道声音，包括那些与视频一起录在Beta磁带上。当时与Yoko一道能做的唯一一点后期制作是导演剪辑一些歌曲的立体声版本。例如，在影片的结尾，《想象》完成录制时，他们加进了唱片集的母版。因此，在拍摄录制歌曲的纪录片期间，这种情形共发生了5次：Jealous、Hit So Hard、I Don't Want To Be A Soldier、Gimme Some Truth和Imagine。”
“他们因而坚持将它们作为真实明显的东西来再混合，特别是5.1声道。我最近完成立体声唱片集的再混合，它在情人节发行，Yoko参与了混合，因此从混合的观点，我熟悉该唱片集。”还普遍认为她出现在原始的录音中。当出现再混合时，Yoko具有明显的优点。
纪录片再混合
决定以5.1声道再混合纪录片。由于从悦耳的环绕声歌曲跳到单声道不叠用镜头没有什么意义，而且声音单调乏味，这就需要再混合不叠用镜头以与主歌曲混合。Alan RouseBeatles制作工厂的主要档案管理员，因而他对记录片的再混合非常感兴趣。“由于在拍摄期间他们运作于八声道，我们很幸运发现一些标题，不管是在排练或试录中，我们都有八声道素材。这意味着由于所有时间都是八声道运作，我们能将它应用于非主歌曲的录音中，并非仅仅依赖于单声道素材。”
“例如，在歌曲《How Do You Sleep》中，我们谨慎地创建了一种摄制棚氛围，按照当时摄影机所处的位置进行电影配乐。假如摄影机在我们尝试建立声音的摄制棚中，则会使你感觉自己处于相对于适当混合的声音的摄制棚。另外，控制室内的拍摄导致更多的控制室声音。”
“对于约翰在背向控制室的摄制棚中现场演唱，而摄影师在演唱之间切换镜头的一首歌曲，在控制室他们会清晰地得到完整的混响，但在摄制棚他们仅仅会是耳机漏声，因此我们该怎么办？因为我们足够幸运有一个八声道，我们录制了一首只有约翰歌唱和耳机补偿的歌曲，实际上记录为5.1声道。当镜头是约翰演唱的特写时，你听到一点耳机的漏声，然后切换到控制室内的全混合。”
Abbey Road工作人员高效进行的不只是重新建立一首音乐歌曲，而且还是一部纪录片。使得它听起来就如在现在录制。幸运的是，八声道正在捕获录音师也正在录音的东西，因此他们然后必须做的，是使新声道与原始声道同步。
单声道到5.1
我认为，许多节目制作者尚未够格把纪录片混合为5.1，能这样做的最自然的人选莫过于音乐工程师。问题在于，你如何接受一个单声对白声道并将它混合入一个六声道的平台？Abbey Road工程师Paul Hicks和Guy Massey就做这种活。Paul Hicks说：“我们必须混合进环绕声道的只是电影脚本。首先，我们使用Sonic Solutions的设备尽量去除噪声，然后着手对应于环境处理声道。某些场合他们在使镜头合在一起时，会是现场演奏和即兴发挥演奏爵士乐，因此我们决定在那些情况下建立额外的一种气氛，这样至少有一些信号是在环绕声道中。相当数量的延迟环境以激励额外声道通常大有裨益。我们不尝试不合理的作法，因为频率范围不支持，但我觉得描述它的最佳方式是摄制棚仿真。我们将依赖于在镜头上的环境改变气氛的特征。”
这种煞费苦心的工作是对摄制棚的一种证明，并使15英磅的大碟与纯CD版式相比看上去相当合理。另外，访问原始媒体似乎使DVD制作更加有趣，而且是历史性的任务。