<FONT COLOR="blue">《黑色的翅膀》是我刚制作的一首歌曲，在“音乐作品交流园地”里有介绍和下载。</FONT c>
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《黑色的翅膀》是林笛创作的一首歌曲。最初她把歌曲拿来时，还带来了曲谱，不过我一般不看谱。谱子我大概看了一下，一开始觉得旋律好简单，无甚新意，但当我听到她做的m idi时，我觉得编曲配器还是不错的，很有值得我学习的地方，只是鼓和贝司不够地道。
曲子我改了几天，把贝司和鼓重做，不过似乎我炫技成习惯了，做得很花哨。因为我一直都是在做纯演奏曲，几乎从来没做过歌曲。然后我加了一把 overdriven guitar ，作为高潮时的华彩，也就是在高潮时跟人声一起出没的那把疯狂的吉他，另外还在高潮处加了一把失真节奏吉他在左边，然后把右边的钢弦木吉他改成扫弦相呼应。其他的乐器都做了修改。这段时间我用的音源一直都是 Roland VSC 软波表。
然后我花了两个晚上为此曲“定制”音色——当然是 GigaStudio 的了。不过最终那把 overdriven guitar 还是使用的 Roland VSC ，还有一把 jazz guitar 和结尾处的一把solo木吉他也是用的 Roland VSC 。因为我实在没有力气给这三个乐器搞 gig 音色了。其余的乐器全部是 gig 。
用 Samplitude 进入多轨音频混音后，我把林笛找来录人声。由于此时轨道数已经将近20（stereo），我的机器不能正常工作了，因此只能暂时先把乐器轨合并，然后录音。
录音是在我住的房间里进行的，我的话筒是一支价值225元的卡拉OK话筒（相比过去已经很不错了），没有话筒放大器，只得将话筒接上一个大转小的转接头，直接接进 Live! 声卡的 mic in 里，照录不误！
当时周围不是很安静，我还正在用洗衣机洗衣服，不过好在这个话筒的灵敏度很低，影响不是很大。先试唱了几下，发现特别容易喷话筒，于是只能把话筒拿远点，这样一来录出来的信噪比就很差劲了。
林笛头一次耳机唱（用音箱我怕有正反馈），很不适应，经常跑调，而且音量和音色控制不好，不过主要还是话筒不好，离嘴巴的距离稍微有变化，声音就不一样。我们一段一段地录，有时候回过来录里面的几句话甚至一个字，然后我将它们剪接好。据说很多大明星录音时也是这样一句一句地录，甚至一个字一个字。
录完后，本来应该先进行降噪处理的，可是当时为了让他们快点听到效果，就省了这一步，导致成品中噪音奇大。
录出来的声音非常沉闷，到处都是喷话筒的声音。我先加了激励器（我的效果器全是软件，下同），然后做 EQ 处理。由于音色经常有变化，时亮时暗，所以我将人声分成十几个部份，分别加以不同的 EQ 。然后用 C4 做了一次动态处理，将人声“稳定”下来。这样的声音就比较明亮和清晰了。
然后要解决喷话筒的问题。这是一项体力活。我对几乎每个喷话筒的地方都做了这样的处理：将喷话筒的声音（大概只有几十毫秒）单独进行 EQ 处理，将 150 Hz 左右以下的声音全部拉掉（通过频谱仪观察可以发现，喷话筒的声音主要是低频）。这样就好多了，有几个喷话筒的地方处理得真是天衣无缝，连我自己都吃惊。
接下来就是调整各个声音的混响，将人声溶入音乐中。我用了两个混响器，一个是 Ultrafunk ，一个是 TC Reverb 。使用它们一是它们的声音还不错，另一个它们占用系统资源较少。之所以不使用 Waves REN Reverb 就是因为它占用系统很大，而此时我连回放都很吃力了，哪有资源给它？我将各个轨道发送不同的量给这两个效果总线。
然后为了使各个轨道相互协调、融合，还动用了 EQ 。EQ 我一般使用的是 Samplitude 自带的三段参数 EQ ，主要是它占用系统少，使用方便。那把声音在左边的失真节奏吉他比较特殊，按照“真实”的原则，我是不应该对它进行较大的 EQ 处理的，但是它的低频太厉害的（一般此类声音都是这样），而我仅有一边有节奏吉他，另一边没有。如果这样的话，左边很压抑，而右边很空，就很难受了。所以我使用 Ultrafunk 的 EQ 将它的低频（低于100Hz左右的）狠狠压下。
高潮时的伴唱（一声部）做了一个 tap delay 处理，使用的是 Waves 的 2 tap delay 效果器，这样把一个声音变成两个声音分别放在左和右。不过后来发现伴唱中还是应该再有一个二声部，这样一左一右听起来才舒服。这将在下次制作时进行。
有一处 NewAge Pad 的声音，使用的音源是 GigaStudio GM500 ，原本很单调了，为了使它听起来更美，我加了 Waves 的 Enigma 效果器。
几乎每一轨都进行了动态处理（当然是实时的）。几乎全部是用的 Waves 的 RCL 压限器。
人声的压限用的比较多，因为录的时候就是时大时小的声音。如果有人看到我的制作全过程，它一定会明白 CD 里的歌声为什么会那么完美。
最后总输出使用了 C4 加 L1 作为总输出的动态处理。此时一共有将近 20 立体声轨，每一轨都有单独的动态处理，还有另外几个效果器。我的电脑根本不能播放了，因为 CPU 占用率为 200% （Samplitude就这点厉害，哪怕 CPU 已经彻底歇菜了，它还能挣扎着喊出两声）。我只能将它们做 mixdown ，然后才能听到混音的效果。然后回过头来改，改了后还需要 mixdown ，才能听，听了又改，然后 mixdown ，然后听……每次做一遍全曲的 mixdown ，电脑就要狂转 10 分钟……
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收获：这次最大的收获就是获得了人声处理的经验。尤其是如何将人声融入音乐中。我发现如果人声不能融入音乐，那一定是在下面三个方面出了问题：
混响 、EQ 、动态
人声的混响是不能比乐器厉害的，因为人声必须靠前，在后面那是伴唱，不是主唱。而且混响的特征必须与乐器保持相近，比如 decay 、color 等。这样才不至于听起来象两个环境的。
当人声与乐器的色彩不一致时，也容易相克。比如人声比较尖锐，而乐器灰暗。这主要靠调整 EQ 。按理说 EQ 应该是尽量不要动，动 EQ 是因为前期工作（对于真实音乐来说主要是录音）没有做好而不得不采用的办法。必须保持人声与乐器频响的正常，才能使他们融合。
动态也是很重要的。我在初期混音时，人声严重脱离伴奏，其中一个原因就是两者的动态不一样，乐器已经比较平稳了，而人声还忽大忽小，一惊一乍的。将人声稳定下来后，情况就好多了。
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对成品的自评价：
1，配器过于慷慨激昂，此曲应该是比较颓废的。
2，由于客观原因，噪音很大。应该在录音后立即做降噪。
3，高潮乐段的左右不平衡，左边集中了三个很抢耳的声音：失真节奏节它、伴唱和 hihat 。而右边的木吉他的扫弦声音被淹没了（有谁听到了？），没有与左边相呼应。如果在右边再来一个比左边高三度的声部的伴唱就好多了。或者将失真节奏吉他放到右边，相应的乐器移到左边来……（如果你没有这种感觉，将左右声道反过来听一遍就有了。）
4，bass drum 和 贝司 声音小了，对它们应该用大音量和大压限。有些乐器远了点，造成“空”的感觉，尤其是 snare drum 。
5，snare drum 、overdriven guitar 、newage pad 音色不好。
6，歌手由于“水土不服”，声音不稳，调不准，气不足。下次录音时，我打算一句一句地录，争取至少达到齐豫的水平（齐豫在演唱会上的表现跟这位林笛差不多）。
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（希望大家都能把经验来做交流）