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发一篇学生时期的1500字论文《电子音乐观》，在校学生觉得适合的就拿去吧
本论文出自本人一年前的手笔，有在百度借鉴。
觉得有用的在校学生直接拿去
我是直接复制文字过来了，不发PDF，发PDF不方便复制粘贴与修改！！！
本人文笔较差，觉得不好别拍砖！！！
我的－［电子音乐观］
［择要］
电子音乐，简称：电音，英文：Electronic Music。
只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子音乐。电子音乐常见的种类有：House，Techno，Disco，Synth Pop，New Age，Jungle，Hardstyle，Dubstep，Brostep等等，种类繁多。
本人觉得电子音乐是传统音乐的一个冲击，也是未来的一个趋势。
在中国，电子音乐虽然已经发展了近二十年，有着一代代电子音乐人努力地传播与推广，尤其近一两年在北京发生了很多电子音乐事件，欧洲音乐人也频频被邀请来演出，甚至曾聚集了近万人愉快齐舞，但是，它依然是一种小众文化。
［关键词］电子音乐
电子音色
声音设计
废话不多说，谈到电子音乐的过去，还不如入正题，谈谈我的电子音乐观。以我看来，电子音乐的重点，还是放在电子音色的设计上。要学会怎么设计入流的电子音色，并且用到自己创作的电子音乐上。电子音乐的内声部没有传统古典音乐的复杂…繁多，电子音乐的重点放在Drums和Bass上，特别是Bass的节奏和以往的有所不同，过往的传统音乐与流行歌，Bass怎么弹就是怎么弹，只会从弹法或鼓点上定节奏，现在的电子音乐，可以通过实时的控制Arp Range和Arp Accent来改变音色和节奏，那怕是只有一个长音，我都可以通过实时的控制来改变。这样的实时控制，不但可以从演奏中改变音色，而且可以在音色上根据自己的个人感觉，改变节奏。
电子音乐中，往往会使用到噪声，在传统音乐中，噪声就是噪声，但在电子音乐中，却打破了传统的这个观念，噪声是一种很好的音色，我们可以通过各种噪声来丰富曲子的内声部与旋律线条，如各种电流噪声…都可以成为自己的色彩。
还有电子音乐中的人声处理，这种人声处理也是一门学问。对一个在录音上本来就存在问题的人声，想让使它在播放的时候有很好的表现，基本上是一件收效甚微的工作。所以不论录音人声的品质怎么样，我们都需要用正确的方式去对它们进行准备。以往我们通过降噪，EQ，压缩，Autoturn来修正人声，但在电子音乐中，也有相同之处。但我们可以运用这些效果器来实时控制自己想要的音色或切片采样，也可以在宿主中挂着Autoturn效果器来录音，从而得到我们在现在电子音乐中经常听到的［玻璃人声］。
Pad也是一个重要的因数，虽然我们常将Pad作为很细微的声音使用，不过当你想给乐曲增加气氛的时候，它就变得异常重要了。虽然它们只是背景部分的声音，但也值得你花上一些时间去制作。虽然我有时候很满意最初选择的Pad音色，但它还是需要进行一些调试。可通过滤波器去掉了一些较高的频率，增加了一些轻微的振动，在包括了对attack（启动时间）和release（释放时间）进行设置，从而来设计Pad的音色。
Sweeper或者说是Riser对于电音舞曲来说是一个很重要的组成部分。对于这类音色，你可以轻易地找到很多优秀的采样并把它们运用于你的作品之中。它们的目的是隐藏你歌曲中的一些东西，或者制造紧张感为歌曲的编排增加进一些不错的材料。或者说是引入一些重要，但是不能突然出现的东西，比如说Breakdown。
在电子音乐的制作中使用琶音器制作Lead也是非常流行的。一些硬件合成器，比如：Virus，NordLead，一直都因为它们独特的声音，优秀的处理模块以及步序器（Step-sequencer）和琶音功能，在电音舞曲的制作中倍受青睐。现在，一些第三方提供的软件合成器也具有不错的琶音器，和步序功能。
处理电子音乐的技巧实在太多，在这也不一一列举了。
［关键词］电子音乐
传统音乐
结合
在现代的音乐中，古典音乐是一种传承，电子音乐是一种趋势，有不少音乐家为了突破两种音乐之间的界限，在创作的过程中会考虑怎么把这两种不同时期的体裁相结合，现在的好莱坞音乐，已经不少作曲家把管弦与电子结合起来了，不但不失古典音乐的严谨，也有现代音乐的色彩。不光是古典与电子的结合，还有Jazz与电子，流行与电子等等的结合，电子音乐是未来的趋势，但我们也不能忽略承上启下传承了千年的古典音乐。
总结：
以我看来，音乐就是一个总体，古典音乐，电子音乐，只是一个分类，我们更应该向往的是一个总体，我们更应该要做的是怎么达到音乐的本质！
传统的我们要学习，这是音乐的骨干！电子音乐我们要学习，这是音乐的创新！无论什么风格，什么体裁，我们都应该学习，从而达到音乐的本身！
觉得有用的在校学生直接拿去
我是直接复制文字过来了，不发PDF，发PDF不方便复制粘贴与修改！！！
本人文笔较差，觉得不好别拍砖！！！
我的－［电子音乐观］
［择要］
电子音乐，简称：电音，英文：Electronic Music。
只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子音乐。电子音乐常见的种类有：House，Techno，Disco，Synth Pop，New Age，Jungle，Hardstyle，Dubstep，Brostep等等，种类繁多。
本人觉得电子音乐是传统音乐的一个冲击，也是未来的一个趋势。
在中国，电子音乐虽然已经发展了近二十年，有着一代代电子音乐人努力地传播与推广，尤其近一两年在北京发生了很多电子音乐事件，欧洲音乐人也频频被邀请来演出，甚至曾聚集了近万人愉快齐舞，但是，它依然是一种小众文化。
［关键词］电子音乐
电子音色
声音设计
废话不多说，谈到电子音乐的过去，还不如入正题，谈谈我的电子音乐观。以我看来，电子音乐的重点，还是放在电子音色的设计上。要学会怎么设计入流的电子音色，并且用到自己创作的电子音乐上。电子音乐的内声部没有传统古典音乐的复杂…繁多，电子音乐的重点放在Drums和Bass上，特别是Bass的节奏和以往的有所不同，过往的传统音乐与流行歌，Bass怎么弹就是怎么弹，只会从弹法或鼓点上定节奏，现在的电子音乐，可以通过实时的控制Arp Range和Arp Accent来改变音色和节奏，那怕是只有一个长音，我都可以通过实时的控制来改变。这样的实时控制，不但可以从演奏中改变音色，而且可以在音色上根据自己的个人感觉，改变节奏。
电子音乐中，往往会使用到噪声，在传统音乐中，噪声就是噪声，但在电子音乐中，却打破了传统的这个观念，噪声是一种很好的音色，我们可以通过各种噪声来丰富曲子的内声部与旋律线条，如各种电流噪声…都可以成为自己的色彩。
还有电子音乐中的人声处理，这种人声处理也是一门学问。对一个在录音上本来就存在问题的人声，想让使它在播放的时候有很好的表现，基本上是一件收效甚微的工作。所以不论录音人声的品质怎么样，我们都需要用正确的方式去对它们进行准备。以往我们通过降噪，EQ，压缩，Autoturn来修正人声，但在电子音乐中，也有相同之处。但我们可以运用这些效果器来实时控制自己想要的音色或切片采样，也可以在宿主中挂着Autoturn效果器来录音，从而得到我们在现在电子音乐中经常听到的［玻璃人声］。
Pad也是一个重要的因数，虽然我们常将Pad作为很细微的声音使用，不过当你想给乐曲增加气氛的时候，它就变得异常重要了。虽然它们只是背景部分的声音，但也值得你花上一些时间去制作。虽然我有时候很满意最初选择的Pad音色，但它还是需要进行一些调试。可通过滤波器去掉了一些较高的频率，增加了一些轻微的振动，在包括了对attack（启动时间）和release（释放时间）进行设置，从而来设计Pad的音色。
Sweeper或者说是Riser对于电音舞曲来说是一个很重要的组成部分。对于这类音色，你可以轻易地找到很多优秀的采样并把它们运用于你的作品之中。它们的目的是隐藏你歌曲中的一些东西，或者制造紧张感为歌曲的编排增加进一些不错的材料。或者说是引入一些重要，但是不能突然出现的东西，比如说Breakdown。
在电子音乐的制作中使用琶音器制作Lead也是非常流行的。一些硬件合成器，比如：Virus，NordLead，一直都因为它们独特的声音，优秀的处理模块以及步序器（Step-sequencer）和琶音功能，在电音舞曲的制作中倍受青睐。现在，一些第三方提供的软件合成器也具有不错的琶音器，和步序功能。
处理电子音乐的技巧实在太多，在这也不一一列举了。
［关键词］电子音乐
传统音乐
结合
在现代的音乐中，古典音乐是一种传承，电子音乐是一种趋势，有不少音乐家为了突破两种音乐之间的界限，在创作的过程中会考虑怎么把这两种不同时期的体裁相结合，现在的好莱坞音乐，已经不少作曲家把管弦与电子结合起来了，不但不失古典音乐的严谨，也有现代音乐的色彩。不光是古典与电子的结合，还有Jazz与电子，流行与电子等等的结合，电子音乐是未来的趋势，但我们也不能忽略承上启下传承了千年的古典音乐。
总结：
以我看来，音乐就是一个总体，古典音乐，电子音乐，只是一个分类，我们更应该向往的是一个总体，我们更应该要做的是怎么达到音乐的本质！
传统的我们要学习，这是音乐的骨干！电子音乐我们要学习，这是音乐的创新！无论什么风格，什么体裁，我们都应该学习，从而达到音乐的本身！
