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现代音乐技法与电影音乐----续《好莱坞大片音乐...》
现代音乐技法与电影音乐
----续《好莱坞大片音乐风格写作技巧之一》
abada张宏兵
（新浪微博 @abada张宏兵
）
09年曾在这里写过小拙作《好莱坞大片音乐风格写作技巧之一》与网友探讨交流（http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=272960），没想到反响挺大，网友大量来信要求续写继续探讨。人民音乐出版社编辑们看到了还约我写书出版，项目审核已经通过，只是书名不能叫好莱坞大片音乐之类的，而叫《商业影视实用音乐作曲制作》。可是我迟迟不敢签约。一因为我文笔比韩寒差太远，网上忽悠还可以，写书是写不长的，半天憋不出几个字来，怕与赵本山小品里的白云的书一样被当手纸；二是我的主要职业兴趣还是作曲不是写书，我生怕写多了会教会徒弟饿死师傅，比我水平高的高手太多了，他们都不写这些书我为何要写？
前不久，上海音乐学院作曲系教师们的交响乐作品专场音乐会在北京音乐厅成功举办，温德青老师的唢呐协奏曲尤其精彩。我当晚评论道：张国勇指挥得也不错，且曲目间现场演讲也很风趣。不过他说现代作品不易被接受不太同意。
实际上电影音乐中现代派音乐音响已经比比皆是，只是人们很少买这种音乐的CD。每种音乐都有不同的存在方式。现代派录CD买点不大，但音乐会现场很精彩，在影视音乐中最常用。这一点在中场休息时我对温先生提起，他也认可。他在瑞士时，有时回国给我带回他作品不少的录音。这个话题激发了我继续写点个人浅薄的心得和某些现代音乐手法在影视配乐中的粗糙应用的例子。
先回答网友来信中一个典型问题，说雅尼的开场曲节奏到底是3/8+4/8的变拍子，还是切分呢？
切分是传统古典音乐区别于现代音乐的最典型特征之一。有一本书《曲调作法》，总结过传统音乐的旋律节奏特点，即同一乐章里各小节拍子基本不变，正规节奏多用：长音符出在奇数拍位、强拍上，短音符放在偶数拍数位子的弱拍上。强拍上的长音符可以任意延长，而弱拍上出的短音符，也可延长到下一拍（叫切分），但这种延长不能长于其弱拍本位长度，否则叫尖锐的切分，传统音乐一般不用。
现代音乐，无论学院现代派，还是爵士乐、流行乐，都偏偏常用尖锐的切分。
实际上，切分与变拍子，是等效的。比如：
强弱弱强|弱弱弱强|弱弱强弱|弱弱强弱|弱强弱弱|弱
以上是4拍子，充满切分节奏，又：
强弱弱|强弱弱弱|强弱弱|强弱弱弱|强弱弱|强弱弱弱
以上是3+4的变拍子，每小节都是无切分的。
但上述节奏听觉效果是一样的。所以，可以用变拍子手法写出切分节奏一样的感觉。还可以用复节奏手法写出切分感。
比如，在电脑软件中先设置4/4拍，写出某一音轨（或声部），然后把设置改为3/8拍，或3/8+4/8拍，写出另外一轨，虽然每轨都用传统正规节奏，但合奏的效果，必然是充满切分感觉的。
除了节奏，现代音乐不协和和弦用的极多。（由于帖子字数限制，以下内容在回复中贴）。
----续《好莱坞大片音乐风格写作技巧之一》
abada张宏兵
（新浪微博 @abada张宏兵
）
09年曾在这里写过小拙作《好莱坞大片音乐风格写作技巧之一》与网友探讨交流（http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=272960），没想到反响挺大，网友大量来信要求续写继续探讨。人民音乐出版社编辑们看到了还约我写书出版，项目审核已经通过，只是书名不能叫好莱坞大片音乐之类的，而叫《商业影视实用音乐作曲制作》。可是我迟迟不敢签约。一因为我文笔比韩寒差太远，网上忽悠还可以，写书是写不长的，半天憋不出几个字来，怕与赵本山小品里的白云的书一样被当手纸；二是我的主要职业兴趣还是作曲不是写书，我生怕写多了会教会徒弟饿死师傅，比我水平高的高手太多了，他们都不写这些书我为何要写？
前不久，上海音乐学院作曲系教师们的交响乐作品专场音乐会在北京音乐厅成功举办，温德青老师的唢呐协奏曲尤其精彩。我当晚评论道：张国勇指挥得也不错，且曲目间现场演讲也很风趣。不过他说现代作品不易被接受不太同意。
实际上电影音乐中现代派音乐音响已经比比皆是，只是人们很少买这种音乐的CD。每种音乐都有不同的存在方式。现代派录CD买点不大，但音乐会现场很精彩，在影视音乐中最常用。这一点在中场休息时我对温先生提起，他也认可。他在瑞士时，有时回国给我带回他作品不少的录音。这个话题激发了我继续写点个人浅薄的心得和某些现代音乐手法在影视配乐中的粗糙应用的例子。
先回答网友来信中一个典型问题，说雅尼的开场曲节奏到底是3/8+4/8的变拍子，还是切分呢？
切分是传统古典音乐区别于现代音乐的最典型特征之一。有一本书《曲调作法》，总结过传统音乐的旋律节奏特点，即同一乐章里各小节拍子基本不变，正规节奏多用：长音符出在奇数拍位、强拍上，短音符放在偶数拍数位子的弱拍上。强拍上的长音符可以任意延长，而弱拍上出的短音符，也可延长到下一拍（叫切分），但这种延长不能长于其弱拍本位长度，否则叫尖锐的切分，传统音乐一般不用。
现代音乐，无论学院现代派，还是爵士乐、流行乐，都偏偏常用尖锐的切分。
实际上，切分与变拍子，是等效的。比如：
强弱弱强|弱弱弱强|弱弱强弱|弱弱强弱|弱强弱弱|弱
以上是4拍子，充满切分节奏，又：
强弱弱|强弱弱弱|强弱弱|强弱弱弱|强弱弱|强弱弱弱
以上是3+4的变拍子，每小节都是无切分的。
但上述节奏听觉效果是一样的。所以，可以用变拍子手法写出切分节奏一样的感觉。还可以用复节奏手法写出切分感。
比如，在电脑软件中先设置4/4拍，写出某一音轨（或声部），然后把设置改为3/8拍，或3/8+4/8拍，写出另外一轨，虽然每轨都用传统正规节奏，但合奏的效果，必然是充满切分感觉的。
除了节奏，现代音乐不协和和弦用的极多。（由于帖子字数限制，以下内容在回复中贴）。
续
除了节奏，现代音乐不协和和弦用的极多。
例如，这个电影片段里表现强Jian的音乐，就是不协和音的逐步叠加，紧张度逐步升级，达到不协和、紧张度的高潮后，爆头终止。你甚至根本叫不出来它叫什么和弦。
http://video.sina.com.cn/v/b/71687810-1071006415.html
仇杀： http://video.sina.com.cn/v/b/71692056-1071006415.html
对于音符间的不协和程度级别研究，可以看亨德米特的作曲理论书。
下面表现抗日的电影配乐片段也与上述抗强Jian类似，只是还结合了复节奏（切分），配器上除了用弦乐震音外还用铜管的不协和音加大紧张度等手法。
http://video.sina.com.cn/v/b/71690103-1071006415.html
除了复节奏，诸如高声部用F和弦，低声部用G和弦的复合和弦手法也很常用。
关于终止法，除了拙作《好莱坞大片音乐风格写作技巧之一》所说的，还有许多有趣的手法。那篇文章说的bB-->C的这种特殊的爵士和声终止法，可以等效地理解为是结尾转到了Re调式，即虽然C音是主音，但首调唱名时不把它当Do，而把它当Re唱，旋律结束在Re，而不是普通自然大调那样结束在Do. 与利迪亚调式不同的是，这仍然用大和弦，属于大调。
例如下面的电影开场曲，我用了斯特拉文斯基的《火鸟》结尾类似的和声手法。
http://video.sina.com.cn/v/b/71691238-1071006415.html
此曲C大调为主，中间有c小调，可以理解为大小调交替或爵士蓝调的影子。推向高潮的终止法是这样的：
把C音唱为Me，结束在Me上。终止主旋律创作唱为Me Fa So Do Fa Me.
用简谱说就是，虽然是C调（C为主音），但将C=3，写出终止旋律：3-4-5-1-4-3--。
把这个旋律用铜管乐器做平行大三和弦的演奏，构成铜管和声进行如下：
C bD bE bA bD C.
由于铜管集中在中声部，高声部与低声部可用弦乐与木管以及定音鼓奏C音持续音延续。由于上述各和弦与持续的主音C音的不和Xie程度不同， bD音与C音最不协和，紧张度最大，所以这种手法带来的张力变化很有戏剧效果。
中间的和声：C bD bE bA bD C
高低持续音：C-----------------------------------
简谱：C=1结尾改为C=3，且做：
平行和声根音：3 4 5 1 4 3
最高低持续音：3---------------------------------
[ 本帖最后由 abada 于 12-2-23 17:15 编辑 ]
例如，这个电影片段里表现强Jian的音乐，就是不协和音的逐步叠加，紧张度逐步升级，达到不协和、紧张度的高潮后，爆头终止。你甚至根本叫不出来它叫什么和弦。
http://video.sina.com.cn/v/b/71687810-1071006415.html
仇杀： http://video.sina.com.cn/v/b/71692056-1071006415.html
对于音符间的不协和程度级别研究，可以看亨德米特的作曲理论书。
下面表现抗日的电影配乐片段也与上述抗强Jian类似，只是还结合了复节奏（切分），配器上除了用弦乐震音外还用铜管的不协和音加大紧张度等手法。
http://video.sina.com.cn/v/b/71690103-1071006415.html
除了复节奏，诸如高声部用F和弦，低声部用G和弦的复合和弦手法也很常用。
关于终止法，除了拙作《好莱坞大片音乐风格写作技巧之一》所说的，还有许多有趣的手法。那篇文章说的bB-->C的这种特殊的爵士和声终止法，可以等效地理解为是结尾转到了Re调式，即虽然C音是主音，但首调唱名时不把它当Do，而把它当Re唱，旋律结束在Re，而不是普通自然大调那样结束在Do. 与利迪亚调式不同的是，这仍然用大和弦，属于大调。
例如下面的电影开场曲，我用了斯特拉文斯基的《火鸟》结尾类似的和声手法。
http://video.sina.com.cn/v/b/71691238-1071006415.html
此曲C大调为主，中间有c小调，可以理解为大小调交替或爵士蓝调的影子。推向高潮的终止法是这样的：
把C音唱为Me，结束在Me上。终止主旋律创作唱为Me Fa So Do Fa Me.
用简谱说就是，虽然是C调（C为主音），但将C=3，写出终止旋律：3-4-5-1-4-3--。
把这个旋律用铜管乐器做平行大三和弦的演奏，构成铜管和声进行如下：
C bD bE bA bD C.
由于铜管集中在中声部，高声部与低声部可用弦乐与木管以及定音鼓奏C音持续音延续。由于上述各和弦与持续的主音C音的不和Xie程度不同， bD音与C音最不协和，紧张度最大，所以这种手法带来的张力变化很有戏剧效果。
中间的和声：C bD bE bA bD C
高低持续音：C-----------------------------------
简谱：C=1结尾改为C=3，且做：
平行和声根音：3 4 5 1 4 3
最高低持续音：3---------------------------------
[ 本帖最后由 abada 于 12-2-23 17:15 编辑 ]
