- 第 1 页 -
关于混音值得我们认真思考的几个问题——我学习混音的心得体会（二）
经常有童鞋来问我，混音有没有标准可以参考呢？关于这个问题，我觉得太过笼统，就像如果我们用好听两个字来形容音乐本身，就太过笼统了。那么什么样的标准叫做好听的音乐呢？是不是符合好听标准的音乐所有人都会觉得好听呢？这些都是没有固定答案的，因为音乐的欣赏本身就是很主观的事情，每个人的审美标准不同，喜欢的风格不同，是不可能有固定的标准的。
混音本身，有它的技术性层面，也有它的艺术性层面，这两者在混音里如何去平衡，如何在作品里完美的融合、体现，这是值得所有混音师认真思考的问题。
关于这方面的问题，我自己通过几个问题来谈谈我个人对它的思考，不敢说一定就是正确的。权且当做抛砖引玉，让大家一起来讨论、分享自己的经验好了。
第一个问题，从听觉习惯上来说，动听或者说悦耳的要求是什么呢？
我觉得悦耳和动听的说法可能会有些笼统，但是我觉得不管是什么样的声音，如果要能够让我们清晰的感知，最起码要让我们能够听得很清楚。要做到这一点，首先音量要在普通人正常的音量感知范围内，不会特别响，也不会特别轻，可以让我们不用太过专注就能听的很清晰；其次，声音的所有细节都要能够被我们容易觉察，包括它的动态变化、频率变化、音质变化、声场及声像分布。这个好像在说废话，但其实在听混音作品时候我们会发现，有不少新手缩混的东西是做不到这一点的，不是作品里所有的元素都能够让我们清晰感知，以至于有些声音会模糊到没有质感甚至到听不清的地步。至于响度的问题呢，就不好说了，有的特别大，有的又特别小，但如果在很大响度里你会觉得有些声音依然是很模糊的话，那么我想清楚这两个字是很难谈到了。
在声音的细节能够被我们听的特别清楚的前提下，声像分布要符合我们的听觉习惯，如果立体声缩混的作品在回放的时候让你感觉绝大多数的声音都跑到了左边的音箱里，那么我想大多数人会觉得很别扭的，就像如果我们把鼓和贝司都放到极左而人声的位置放在极右那样显得非常奇怪。
声场分布合理后，声音的动态变化要符合人的心理预期，这个也是我们觉得动听的一个必要的标准。如果歌手唱两句要跑调七八个字，而没有一个字是在节奏乐器上的，那么这样的歌声是没有人会觉得好听的。就像副歌高潮部分，各种节奏乐器的力度都在加强，而织体乐器都铺开的时候，我们却发现歌手唱的力度和音量却只有主歌部分的三分之一，而且感觉他快睡着了，那么我想很多人可能会有要崩溃的感觉吧。
还有声音的频率变化一定要符合人耳的听觉习惯。对于一首音乐作品来说，各种乐器的音色平衡是非常重要的，各个频段都要做到相对均衡。否则任何一种多余频段存在，都会让你在听觉上感到很不舒服。就像很安静的音乐里，非常甜美的人声里却参杂了非常亮的齿音，我想没有人会觉得这首歌会给你一种安静的感觉了。
如果上述这些条件都能够达到，那么不堪入耳的声音会变得可以一听了，但还达不到动听的程度。就像职业歌手唱歌不跑调、不错拍是最基本的要求，你不可能认为不跑调不错拍的歌手就是伟大的歌唱家。而真正要达到动听的程度，就意味着对于声音的动态变化、频率平衡要能够做到超出聆听者心理活动预期值的地步。就像你到超市去本来只是为了买点零食来吃，却发现某品牌巧克力做促销广告，你觉得还蛮划算的，就多买了两盒。到收银台结账的时候，发现超市在做满百抽奖的活动，而你的运气还不错，拿了几百块的奖品回来。我想，此刻的你会觉得特别开心，不是说那几百块的奖品很珍贵，而是你的这次购物之旅带给你蛮多意料之外的惊喜的。我们听音乐其实也是这样的。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-7 19:42 编辑 ]
混音本身，有它的技术性层面，也有它的艺术性层面，这两者在混音里如何去平衡，如何在作品里完美的融合、体现，这是值得所有混音师认真思考的问题。
关于这方面的问题，我自己通过几个问题来谈谈我个人对它的思考，不敢说一定就是正确的。权且当做抛砖引玉，让大家一起来讨论、分享自己的经验好了。
第一个问题，从听觉习惯上来说，动听或者说悦耳的要求是什么呢？
我觉得悦耳和动听的说法可能会有些笼统，但是我觉得不管是什么样的声音，如果要能够让我们清晰的感知，最起码要让我们能够听得很清楚。要做到这一点，首先音量要在普通人正常的音量感知范围内，不会特别响，也不会特别轻，可以让我们不用太过专注就能听的很清晰；其次，声音的所有细节都要能够被我们容易觉察，包括它的动态变化、频率变化、音质变化、声场及声像分布。这个好像在说废话，但其实在听混音作品时候我们会发现，有不少新手缩混的东西是做不到这一点的，不是作品里所有的元素都能够让我们清晰感知，以至于有些声音会模糊到没有质感甚至到听不清的地步。至于响度的问题呢，就不好说了，有的特别大，有的又特别小，但如果在很大响度里你会觉得有些声音依然是很模糊的话，那么我想清楚这两个字是很难谈到了。
在声音的细节能够被我们听的特别清楚的前提下，声像分布要符合我们的听觉习惯，如果立体声缩混的作品在回放的时候让你感觉绝大多数的声音都跑到了左边的音箱里，那么我想大多数人会觉得很别扭的，就像如果我们把鼓和贝司都放到极左而人声的位置放在极右那样显得非常奇怪。
声场分布合理后，声音的动态变化要符合人的心理预期，这个也是我们觉得动听的一个必要的标准。如果歌手唱两句要跑调七八个字，而没有一个字是在节奏乐器上的，那么这样的歌声是没有人会觉得好听的。就像副歌高潮部分，各种节奏乐器的力度都在加强，而织体乐器都铺开的时候，我们却发现歌手唱的力度和音量却只有主歌部分的三分之一，而且感觉他快睡着了，那么我想很多人可能会有要崩溃的感觉吧。
还有声音的频率变化一定要符合人耳的听觉习惯。对于一首音乐作品来说，各种乐器的音色平衡是非常重要的，各个频段都要做到相对均衡。否则任何一种多余频段存在，都会让你在听觉上感到很不舒服。就像很安静的音乐里，非常甜美的人声里却参杂了非常亮的齿音，我想没有人会觉得这首歌会给你一种安静的感觉了。
如果上述这些条件都能够达到，那么不堪入耳的声音会变得可以一听了，但还达不到动听的程度。就像职业歌手唱歌不跑调、不错拍是最基本的要求，你不可能认为不跑调不错拍的歌手就是伟大的歌唱家。而真正要达到动听的程度，就意味着对于声音的动态变化、频率平衡要能够做到超出聆听者心理活动预期值的地步。就像你到超市去本来只是为了买点零食来吃，却发现某品牌巧克力做促销广告，你觉得还蛮划算的，就多买了两盒。到收银台结账的时候，发现超市在做满百抽奖的活动，而你的运气还不错，拿了几百块的奖品回来。我想，此刻的你会觉得特别开心，不是说那几百块的奖品很珍贵，而是你的这次购物之旅带给你蛮多意料之外的惊喜的。我们听音乐其实也是这样的。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-7 19:42 编辑 ]
下面和大家分享几首我自己觉得还不错的音乐，它们分别是：
1.卓玛 演唱者：白玛多吉
收录专辑：《云上西-ZangII》
2.花旦 演唱者：周华健
收录专辑：《花旦》
3.渡口 演唱者：蔡琴
收录专辑：《民歌蔡琴》
4.留下我美梦 演唱者：甄妮 收录专辑《甄妮白金珍藏版精选集》
5.Made in the Shade 演唱者：SaraK
收录专辑《MadeIn the Shade》
6.The moon is a harsh mistress 演唱者：Radka Toneff
收录专辑 《Fairy tales》
7. Never close our eyes 演唱者：Adam lambert
收录专辑 《Trespassing》
8. The way you make me feel 演唱者：绫户智惠
收录专辑 《My way》
9. You are not alone 演唱者：Michael Jackson
收录专辑 《History》
这些歌曲都是我自己收藏的原版专辑里挑出来的，在Samplitude里抓出来转成Flac格式的音频，大家可以认真的听一下，嗯，至少它们都是达到动听程度的歌曲，而且有相当多的歌曲也是风靡世界口碑颇好的经典歌曲，制作非常精良，不是时下的口水歌可以相比的。
分享链接在这里：http://pan.baidu.com/share/home?uk=1479229780
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-8 01:41 编辑 ]
1.卓玛 演唱者：白玛多吉
收录专辑：《云上西-ZangII》
2.花旦 演唱者：周华健
收录专辑：《花旦》
3.渡口 演唱者：蔡琴
收录专辑：《民歌蔡琴》
4.留下我美梦 演唱者：甄妮 收录专辑《甄妮白金珍藏版精选集》
5.Made in the Shade 演唱者：SaraK
收录专辑《MadeIn the Shade》
6.The moon is a harsh mistress 演唱者：Radka Toneff
收录专辑 《Fairy tales》
7. Never close our eyes 演唱者：Adam lambert
收录专辑 《Trespassing》
8. The way you make me feel 演唱者：绫户智惠
收录专辑 《My way》
9. You are not alone 演唱者：Michael Jackson
收录专辑 《History》
这些歌曲都是我自己收藏的原版专辑里挑出来的，在Samplitude里抓出来转成Flac格式的音频，大家可以认真的听一下，嗯，至少它们都是达到动听程度的歌曲，而且有相当多的歌曲也是风靡世界口碑颇好的经典歌曲，制作非常精良，不是时下的口水歌可以相比的。
分享链接在这里：http://pan.baidu.com/share/home?uk=1479229780
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-8 01:41 编辑 ]
当然这些专辑的制作和缩混不都是完美无缺的，其中有两首歌曲《卓玛》和《花旦》就是有着缩混上的硬伤的，所以我自己选出来和其它七首来对比的，这样大家通过比较可以分别看到它们的优点和不足。
问题最多的是《卓玛》，这是白玛多吉（董瑞）演唱的版本，编曲和演唱都是不错的，但是缩混上的一些局限，并没有让这首歌做到很完善的地步，甚至影响了人声的表现。这首歌的人声声场过宽，而且压缩做的有点过，人声听起来有点扁，严重影响人声的动态和表现，显得歌手唱的情感略有不足，而事实上是压缩不当导致的。而且人声的中频和高频提的太多，听起来声音有点刺耳，在高音部分。部分乐器（比如二胡）的混响没用对，声场和整首歌的声场没有很好的融合。从整首歌曲的平衡来说，整个声场是稍稍偏左的，影响了整体听感，而整首歌的音色平衡部分，中低频和中高频偏多，而超高频略有不足。频响曲线参见附件。而从这首歌的RMS频响曲线上我们可以看到，在中高频和超高频上的频率缺陷，这些缺陷会影响到这整首歌在这部分频段的动态的，让人感觉高潮部分似乎情感略有不足。
周华健的这首《花旦》这首歌主要体现在频率上的问题，人声的中频和中高频比较突，加上混响量有在中频上有点多，就导致人声的声场不能很好的和伴奏相融，感觉人声有点点浮在整个乐器声场上面，随着人声的动态起伏有点晃来晃去的，不是很稳定。而这部分的凸起而导致整首歌在中频和中高频上有点突，所以在有些箱子或者耳机上听，会感觉人声有点刺耳，齿音听起来有点重。频响曲线参见附件：
另外七首歌的频响曲线都在附件里，大家可以对照这些曲线来体会自己听这些歌的感觉，当然也可以用其它仪表自己在DAW软件里观察它们在动态、频率、相位、立体声宽度、声场上的即时变化和整体变化。
但是从上述的频响曲线的整体变化上我们可以发现，凡是我们觉得很好听的作品它们的频响曲线看起来都会比较平滑，没有太多频率的缺失或者是明显突起，特别是从峰值电平上来看，高频和超高频的平均电平和低频的平均电平量相差不会特别大，一般在10dB-15dB以内；而且高频和超高频的平均电平量一般都在-20dB附近或以上。而且整体频响曲线越平滑的听起来感觉声音的质感就越光滑、越顺耳。
而且我们从上述的频响曲线可以看出，不同国家和地区的混音师及母带工程师，对于音色平衡的概念还是有些区别的。但是非常重要的是，西欧、北欧、北美地区的工程师们的标准大体是相同的，而且是做的最好的。其次是日本，而台湾、香港地区多多少少在音色平衡方面是不如以上地区的。
我觉得做混音和录音行业的童鞋应该要认认真真听一些真正音质绝佳，制作精良的唱片，这些都是我们自己学习的非常好的素材。而且，通过这些作品可以培养自己正确的听觉习惯。你成天听网上的MP3，网友们的翻唱歌曲是绝对不会明白什么叫好的音质的概念的，也不太容易找到自己想要的对声音的感觉的。因为耳音的训练是要花很长时间的，因为我们在听觉上的记忆是最弱的，只有养成了正确的听音的习惯，多听对的东西，才会自然而然的知道什么是错的。否则，光是靠别人和你说，你是很难自己真正理解这些概念的。在国外，很多人学混音前都要先学三年以上的录音，就是为了养成正确的听音习惯，并且培养起自己对声音的感觉。所以，我们要对自己的耳朵好一点，不要老是用那些不好的音乐或者声音来摧残它，要多听听高品质的音乐，学会宠爱自己的耳朵。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-7 20:25 编辑 ]
问题最多的是《卓玛》，这是白玛多吉（董瑞）演唱的版本，编曲和演唱都是不错的，但是缩混上的一些局限，并没有让这首歌做到很完善的地步，甚至影响了人声的表现。这首歌的人声声场过宽，而且压缩做的有点过，人声听起来有点扁，严重影响人声的动态和表现，显得歌手唱的情感略有不足，而事实上是压缩不当导致的。而且人声的中频和高频提的太多，听起来声音有点刺耳，在高音部分。部分乐器（比如二胡）的混响没用对，声场和整首歌的声场没有很好的融合。从整首歌曲的平衡来说，整个声场是稍稍偏左的，影响了整体听感，而整首歌的音色平衡部分，中低频和中高频偏多，而超高频略有不足。频响曲线参见附件。而从这首歌的RMS频响曲线上我们可以看到，在中高频和超高频上的频率缺陷，这些缺陷会影响到这整首歌在这部分频段的动态的，让人感觉高潮部分似乎情感略有不足。
周华健的这首《花旦》这首歌主要体现在频率上的问题，人声的中频和中高频比较突，加上混响量有在中频上有点多，就导致人声的声场不能很好的和伴奏相融，感觉人声有点点浮在整个乐器声场上面，随着人声的动态起伏有点晃来晃去的，不是很稳定。而这部分的凸起而导致整首歌在中频和中高频上有点突，所以在有些箱子或者耳机上听，会感觉人声有点刺耳，齿音听起来有点重。频响曲线参见附件：
另外七首歌的频响曲线都在附件里，大家可以对照这些曲线来体会自己听这些歌的感觉，当然也可以用其它仪表自己在DAW软件里观察它们在动态、频率、相位、立体声宽度、声场上的即时变化和整体变化。
但是从上述的频响曲线的整体变化上我们可以发现，凡是我们觉得很好听的作品它们的频响曲线看起来都会比较平滑，没有太多频率的缺失或者是明显突起，特别是从峰值电平上来看，高频和超高频的平均电平和低频的平均电平量相差不会特别大，一般在10dB-15dB以内；而且高频和超高频的平均电平量一般都在-20dB附近或以上。而且整体频响曲线越平滑的听起来感觉声音的质感就越光滑、越顺耳。
而且我们从上述的频响曲线可以看出，不同国家和地区的混音师及母带工程师，对于音色平衡的概念还是有些区别的。但是非常重要的是，西欧、北欧、北美地区的工程师们的标准大体是相同的，而且是做的最好的。其次是日本，而台湾、香港地区多多少少在音色平衡方面是不如以上地区的。
我觉得做混音和录音行业的童鞋应该要认认真真听一些真正音质绝佳，制作精良的唱片，这些都是我们自己学习的非常好的素材。而且，通过这些作品可以培养自己正确的听觉习惯。你成天听网上的MP3，网友们的翻唱歌曲是绝对不会明白什么叫好的音质的概念的，也不太容易找到自己想要的对声音的感觉的。因为耳音的训练是要花很长时间的，因为我们在听觉上的记忆是最弱的，只有养成了正确的听音的习惯，多听对的东西，才会自然而然的知道什么是错的。否则，光是靠别人和你说，你是很难自己真正理解这些概念的。在国外，很多人学混音前都要先学三年以上的录音，就是为了养成正确的听音习惯，并且培养起自己对声音的感觉。所以，我们要对自己的耳朵好一点，不要老是用那些不好的音乐或者声音来摧残它，要多听听高品质的音乐，学会宠爱自己的耳朵。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-7 20:25 编辑 ]
观众反应
第二个问题，你觉得除了动听之外，在音乐创作特别是在做缩混的时候，有哪些艺术性层面的因素，会直接影响到我们最终的作品质量？比如说如何实现一个作品艺术性的升华，让它成为永恒的经典呢？
我觉得在音乐的创作上、从作词、作曲、编曲、配器、录音、缩混、母带制作这一系列过程中，都同时包含了技术性和艺术性的因素。就像我们刚刚谈到的动听的概念，如果要创造出超出人们心理预期值的音乐，达到动听的标准，本身就包含了极大的艺术修养和艺术上的创作，打破了人们常规性的心理思维习惯，才有可能如此。两者是相辅相成，水乳交融，难以分割的。
但很多朋友所谓的作品的艺术性的升华，其实是把声音或音乐本身从动听的阶段上升到动人的阶段。人类的心理活动是有其特定方式的，受其所生活的环境、交往的人群、以及自身价值观、人生观和世界观的影响。但因为我们是群居动物的缘故，所以任何人都需要别人的认同，哪怕是再不成功的人。而我们在心理活动上这点显得尤为明显，所以如果我们遇到和自己想法相近的人，你们很快会成为朋友，甚至有相见恨晚的感觉；或者碰到自己欣赏、崇拜的对象时，我们也会在对他的欣赏和崇拜里得到极大的自我心理满足。
音乐作品并不是只是为了动听而存在的，它的产生本来就是为了抒发宣泄情感的，它如同语言一样，是用来交流的。如何通过音乐来感动别人呢？就像我们现实中怎样才会被别人感动呢，是通过语言、动作这些载体，来进行情感的交流，当情感的交流达到共鸣时，我们就被感动了。如果一段音乐的动态变化和频率变化能够符合我们自身情感或者说心理活动的变化轨迹，与它完全契合，与它真正产生共鸣了，那么我们就会被这段音乐所感动。
所以，在音乐创作上，动人比动听要更难，因为要让声音在动态变化和频率变化上达到和聆听者的某些心理活动轨迹相同而且要让聆听者产生极大的自我认同感，才会真正引发情感上的共鸣，达到动人的层次。动听只是符合人的听觉习惯，而动人除了要符合人的听觉习惯之外，更加要契合让人的心理活动轨迹，引发情感共鸣。
但这也是无数人为之努力的目标，只有真正达到动人这个层次，我们的作品才可能成为永恒的经典。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-7 21:43 编辑 ]
我觉得在音乐的创作上、从作词、作曲、编曲、配器、录音、缩混、母带制作这一系列过程中，都同时包含了技术性和艺术性的因素。就像我们刚刚谈到的动听的概念，如果要创造出超出人们心理预期值的音乐，达到动听的标准，本身就包含了极大的艺术修养和艺术上的创作，打破了人们常规性的心理思维习惯，才有可能如此。两者是相辅相成，水乳交融，难以分割的。
但很多朋友所谓的作品的艺术性的升华，其实是把声音或音乐本身从动听的阶段上升到动人的阶段。人类的心理活动是有其特定方式的，受其所生活的环境、交往的人群、以及自身价值观、人生观和世界观的影响。但因为我们是群居动物的缘故，所以任何人都需要别人的认同，哪怕是再不成功的人。而我们在心理活动上这点显得尤为明显，所以如果我们遇到和自己想法相近的人，你们很快会成为朋友，甚至有相见恨晚的感觉；或者碰到自己欣赏、崇拜的对象时，我们也会在对他的欣赏和崇拜里得到极大的自我心理满足。
音乐作品并不是只是为了动听而存在的，它的产生本来就是为了抒发宣泄情感的，它如同语言一样，是用来交流的。如何通过音乐来感动别人呢？就像我们现实中怎样才会被别人感动呢，是通过语言、动作这些载体，来进行情感的交流，当情感的交流达到共鸣时，我们就被感动了。如果一段音乐的动态变化和频率变化能够符合我们自身情感或者说心理活动的变化轨迹，与它完全契合，与它真正产生共鸣了，那么我们就会被这段音乐所感动。
所以，在音乐创作上，动人比动听要更难，因为要让声音在动态变化和频率变化上达到和聆听者的某些心理活动轨迹相同而且要让聆听者产生极大的自我认同感，才会真正引发情感上的共鸣，达到动人的层次。动听只是符合人的听觉习惯，而动人除了要符合人的听觉习惯之外，更加要契合让人的心理活动轨迹，引发情感共鸣。
但这也是无数人为之努力的目标，只有真正达到动人这个层次，我们的作品才可能成为永恒的经典。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-7 21:43 编辑 ]
观众反应
第三个问题，你自己在做缩混的时候，有没有什么要追求的目标或者是想法呢？
我自己在学声乐的时候，曾经追求的目标是动听，而且在我个人的理解里，动听就是通过高难度的歌唱技巧来实现的。所以，当我自己能稳定的唱出自己第一个High C并将它成功的运用到我自己歌唱里的时候，我非常激动，可以说是欣喜若狂，但是当我自己唱的越来越高的时候，特别是可以用半假声稳定的唱到High F的时候，反正没有觉得会很高兴，反而觉得是很自然的事情。同样，随着年龄渐长，对人生的经历和感悟越来越多，我才真正懂得了在唱歌的时候，技巧永远是为情感表达服务的，才慢慢的尝试学会用歌声来与别人交流，而不像以前唱歌的时候只追求声音和技巧的完美。所以，自己在歌唱的时候，声音不如以前那么华丽高亢了，但是技巧的运用却越来越成熟了，也越来越懂得如何恰如其分的来表达出每一字每一句的真实情感的，所以声音给人感觉会更加自然了。因为我明白自己的声音绝对不是最好听的那个，所以靠动听的声音来吸引人，绝不是我自己擅长的，而且我也没那个本钱；但我可以用自己擅长的表达方式，努力让别人被我感动。
其实，缩混也是一样的，我们的技术永远是为艺术来服务的。很多童鞋为了追求人声高频的靓丽、低频的醇厚而拼命提升相应频段，反而听起来感觉很不自然。我们做缩混的目的绝对不是说要修出多么漂亮的声音，而是如何更好的来增加音乐的感染力，让它能感动更多的人。
我不知道大家在做缩混的时候，有多少次会被某些旋律、某些歌声真正感动，让自己热泪盈眶，不能自已。如果我们自己缩混的作品都不能感动自己，我们自己都不能抱着一颗感动自己的心来做音乐，那么你还相信你做出的作品会感动别人嘛？
所以，我自己在做缩混的时候，追求的不是声音的动听与完美，而是希望能够恰如其分的帮词曲作者、所有的乐手、歌手来表达出他们所要表达的情感，并且希望能让他们的情感表达更加自然，能感动更多的听众。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-7 20:22 编辑 ]
我自己在学声乐的时候，曾经追求的目标是动听，而且在我个人的理解里，动听就是通过高难度的歌唱技巧来实现的。所以，当我自己能稳定的唱出自己第一个High C并将它成功的运用到我自己歌唱里的时候，我非常激动，可以说是欣喜若狂，但是当我自己唱的越来越高的时候，特别是可以用半假声稳定的唱到High F的时候，反正没有觉得会很高兴，反而觉得是很自然的事情。同样，随着年龄渐长，对人生的经历和感悟越来越多，我才真正懂得了在唱歌的时候，技巧永远是为情感表达服务的，才慢慢的尝试学会用歌声来与别人交流，而不像以前唱歌的时候只追求声音和技巧的完美。所以，自己在歌唱的时候，声音不如以前那么华丽高亢了，但是技巧的运用却越来越成熟了，也越来越懂得如何恰如其分的来表达出每一字每一句的真实情感的，所以声音给人感觉会更加自然了。因为我明白自己的声音绝对不是最好听的那个，所以靠动听的声音来吸引人，绝不是我自己擅长的，而且我也没那个本钱；但我可以用自己擅长的表达方式，努力让别人被我感动。
其实，缩混也是一样的，我们的技术永远是为艺术来服务的。很多童鞋为了追求人声高频的靓丽、低频的醇厚而拼命提升相应频段，反而听起来感觉很不自然。我们做缩混的目的绝对不是说要修出多么漂亮的声音，而是如何更好的来增加音乐的感染力，让它能感动更多的人。
我不知道大家在做缩混的时候，有多少次会被某些旋律、某些歌声真正感动，让自己热泪盈眶，不能自已。如果我们自己缩混的作品都不能感动自己，我们自己都不能抱着一颗感动自己的心来做音乐，那么你还相信你做出的作品会感动别人嘛？
所以，我自己在做缩混的时候，追求的不是声音的动听与完美，而是希望能够恰如其分的帮词曲作者、所有的乐手、歌手来表达出他们所要表达的情感，并且希望能让他们的情感表达更加自然，能感动更多的听众。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-7 20:22 编辑 ]