音色平衡和均衡效果器的使用——我学习混音的心得体会（五）
从本节开始我们来谈一下效果器的具体使用，这个应该是很多童鞋最关心的内容。因为看到很多童鞋整天在网上讨论效果器的品牌、类型、功能、效果，软件效果器和硬件效果器的比较，似乎对效果器本身有着特殊的偏爱。最重要的是希望能找到一个最好用或者是最有用的效果器，能让我们的作品的声音变的非常好听。
其实只有我们对效果器本身有了正确的认识，我们才能用好效果器，世界上根本不存在什么最好的效果器，关键是看我们能不能用好效果器。在这里先和大家分享几点我自己对效果器的认识吧。
第一，效果器对声音所能起到的改变作用是明显的，但是效果器对于整首音乐所产生的影响，不像很多人想象的那么大，特别是对于声场设置不合理的音乐。
第二，任何效果器对声音所起到的改变，都是在破坏声音本身，而不是像我们想象的那样是对声音的美化。
第三，任何效果器本身都有其特定的工作原理，如果我们对其工作原理一无所知的话，那么我们无论如何都很难用好这个效果器本身。
第四，永远不存在最好用的效果器，只有能不能用好效果器的人；能做出好听的音乐的是人，而不是效果器本身。
所以，我希望大家对效果器能有一个正确的认识，不要盲目夸大效果器的作用，毕竟再好的设备也是要人来用的。很多童鞋不能用效果器做出自己需要的效果，是因为对于效果器本身的工作原理和自己对所要塑造的声音本身没有正确的认识，而不是效果器创造不出我们所需要的声音。
本节文字，我们着重讨论一下，音色平衡的概念以及均衡效果器的使用，以《爱的箴言》和《今晚的月亮》这两首多轨缩混作品来作为示范案例。
什么是音色平衡呢？这个概念是和频率的分布息息相关的。我们所说的音色平衡，就是指在整首音乐里，所有乐器的频率分布比较均衡，不会出现某个频段音量特别大，也不会出现某些频段音量特别小的情况。这么说，可能有些童鞋觉得很难理解，说的简单一点就是，音色平衡的目的，是让各种乐器可以被我们听的更清楚，而整首音乐让我们听起来更舒服，更清晰。
音色平衡主要是通过调节不同频段音量大小来实现整体音乐在频率上的均匀分布的，调节的整体原则也很简单，对于多余的频率通过适当衰减来进行整体音量的平衡，而对于缺失的频率则通过适当的提升来进行整体音量的平衡。而处理音色平衡的主要效果器是均衡效果器。
现在很多童鞋使用均衡效果器时，普遍存在的问题就是滥用和乱用。记住，均衡效果器是用来处理音色平衡的，目的是保持音乐整体音量的平衡，让某些听起来不清晰的声音变得清晰，让整首音乐听起来变得更加清晰。如果你要处理的声音的素材不存在这样的问题，那么完全是没有必要去使用均衡效果器的。而现在很多童鞋上来就会滥加均衡效果器，是因为他们相信均衡效果器会让不好听的声音变得好听。其实，从工作原理上来说，均衡效果器对于声音特定频率波段的定向滤除，对声音产生的破坏性也要远大于其他效果器，而不是我们想象中的美化。
还有的童鞋在使用均衡效果器处理音频素材是，根本就没考虑到声音的特性，上来就是高切低切，乱提升频率。特别是对人声，很多人声被修到了严重失真的地步，听起来没有多少和没处理前相似的地方了，还觉得蛮好听的。通过均衡效果器来改变人声的音色，是乱用均衡效果器的典型错误之一。真正决定一个歌手声音的可辨识度的基本要素就是歌手本身的音色，很多人不惜重金花了很多年时间苦练声乐才让自己的声音与别人不同，变成了自己和别的歌手声音的最大区别。但在一些拙劣的混音师手里，却被滥用均衡效果器而把声音里的特色和亮点完全抹去，我想如果这样人家还苦学苦练这么多年声乐干什么？还需要用昂贵的高保真的话筒和录音系统来录音嘛？但现实里确实有很多童鞋一边为了提高音质用几万块的电容话筒来录音，一边又拼命用均衡效果器来美化自己的音色，这种自相矛盾的做法又有什么意义呢？
所以，在使用均衡效果器前需要我们对于要处理的素材有一个相对准确的判断。我们要知道有问题的频率到底是出现在哪个频段里，才能有针对性的去做出一些平衡。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-17 19:36 编辑 ]
其实只有我们对效果器本身有了正确的认识，我们才能用好效果器，世界上根本不存在什么最好的效果器，关键是看我们能不能用好效果器。在这里先和大家分享几点我自己对效果器的认识吧。
第一，效果器对声音所能起到的改变作用是明显的，但是效果器对于整首音乐所产生的影响，不像很多人想象的那么大，特别是对于声场设置不合理的音乐。
第二，任何效果器对声音所起到的改变，都是在破坏声音本身，而不是像我们想象的那样是对声音的美化。
第三，任何效果器本身都有其特定的工作原理，如果我们对其工作原理一无所知的话，那么我们无论如何都很难用好这个效果器本身。
第四，永远不存在最好用的效果器，只有能不能用好效果器的人；能做出好听的音乐的是人，而不是效果器本身。
所以，我希望大家对效果器能有一个正确的认识，不要盲目夸大效果器的作用，毕竟再好的设备也是要人来用的。很多童鞋不能用效果器做出自己需要的效果，是因为对于效果器本身的工作原理和自己对所要塑造的声音本身没有正确的认识，而不是效果器创造不出我们所需要的声音。
本节文字，我们着重讨论一下，音色平衡的概念以及均衡效果器的使用，以《爱的箴言》和《今晚的月亮》这两首多轨缩混作品来作为示范案例。
什么是音色平衡呢？这个概念是和频率的分布息息相关的。我们所说的音色平衡，就是指在整首音乐里，所有乐器的频率分布比较均衡，不会出现某个频段音量特别大，也不会出现某些频段音量特别小的情况。这么说，可能有些童鞋觉得很难理解，说的简单一点就是，音色平衡的目的，是让各种乐器可以被我们听的更清楚，而整首音乐让我们听起来更舒服，更清晰。
音色平衡主要是通过调节不同频段音量大小来实现整体音乐在频率上的均匀分布的，调节的整体原则也很简单，对于多余的频率通过适当衰减来进行整体音量的平衡，而对于缺失的频率则通过适当的提升来进行整体音量的平衡。而处理音色平衡的主要效果器是均衡效果器。
现在很多童鞋使用均衡效果器时，普遍存在的问题就是滥用和乱用。记住，均衡效果器是用来处理音色平衡的，目的是保持音乐整体音量的平衡，让某些听起来不清晰的声音变得清晰，让整首音乐听起来变得更加清晰。如果你要处理的声音的素材不存在这样的问题，那么完全是没有必要去使用均衡效果器的。而现在很多童鞋上来就会滥加均衡效果器，是因为他们相信均衡效果器会让不好听的声音变得好听。其实，从工作原理上来说，均衡效果器对于声音特定频率波段的定向滤除，对声音产生的破坏性也要远大于其他效果器，而不是我们想象中的美化。
还有的童鞋在使用均衡效果器处理音频素材是，根本就没考虑到声音的特性，上来就是高切低切，乱提升频率。特别是对人声，很多人声被修到了严重失真的地步，听起来没有多少和没处理前相似的地方了，还觉得蛮好听的。通过均衡效果器来改变人声的音色，是乱用均衡效果器的典型错误之一。真正决定一个歌手声音的可辨识度的基本要素就是歌手本身的音色，很多人不惜重金花了很多年时间苦练声乐才让自己的声音与别人不同，变成了自己和别的歌手声音的最大区别。但在一些拙劣的混音师手里，却被滥用均衡效果器而把声音里的特色和亮点完全抹去，我想如果这样人家还苦学苦练这么多年声乐干什么？还需要用昂贵的高保真的话筒和录音系统来录音嘛？但现实里确实有很多童鞋一边为了提高音质用几万块的电容话筒来录音，一边又拼命用均衡效果器来美化自己的音色，这种自相矛盾的做法又有什么意义呢？
所以，在使用均衡效果器前需要我们对于要处理的素材有一个相对准确的判断。我们要知道有问题的频率到底是出现在哪个频段里，才能有针对性的去做出一些平衡。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-17 19:36 编辑 ]
观众反应
目前，对于声音频段的划分，还没有一个准确的通用的标准，不同的录音师对频段的划分多少有些区别。我根据自己实际工作中听音的体会，做了个以下的总结，供大家参考。
超低音频段,35Hz以下，这部分频率人耳无法听见，但可以感觉得到，这个频段对一些低音乐器如贝司、底鼓的力度表现会有一些影响。
低音频段，35Hz到200Hz,这部分频率主要是一些低音乐器的基频。
中低音频段，200Hz到800Hz,这里是绝大多数乐器，包括人声的基频所在频段。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-17 19:52 编辑 ]
超低音频段,35Hz以下，这部分频率人耳无法听见，但可以感觉得到，这个频段对一些低音乐器如贝司、底鼓的力度表现会有一些影响。
低音频段，35Hz到200Hz,这部分频率主要是一些低音乐器的基频。
中低音频段，200Hz到800Hz,这里是绝大多数乐器，包括人声的基频所在频段。
中音频段，800Hz到1.5KHz,这部分频率对于很多中频乐器的音质影响很大。
中高音频段，1.5KHz到4KHz，这部分频率决定了很多乐器的响度、清晰度，因为这里主要是很多乐器的二次谐波、三次谐波聚集的频段。
高音频段，4KHz到10KHz，这部分是大多数乐器三次谐波以上部分，这里的频段觉得了声音的明亮度和光泽度。
超高音频段，10KHz到20KHz，这部分频段对整体听觉的影响很大，特别是关于声音的空气感、飘浮感。
任何一个被人耳听到的声音，都存在这七个频段，当然不同的乐器，在七个频段里的音色变化都是不同的。我们可以用均衡效果器，根据这七个频段来做一些练习，一开始可以用比较大的Q值，每次提升或衰减3dB或5dB，来感受不同乐器的声音在不同频段的变化。慢慢的可以随着耳音灵敏度的增加，用较小的Q值，每次衰减或提升很小的音量，来感受到声音在不同频段上的细微变化。
慢慢地，当我们对声音的不同频段有自己的感觉了，可以凭耳朵很清楚的听到同样的声音在不同频段上的细微变化的时候，那么我们对很多声音的处理在处理之前就会做到心中有数了，而不是再凭感觉乱调了。
下面来讲解一下两个示范案例里我做的音色平衡，给大家做一个参考吧。
《今晚的月亮》这首歌我觉得是一个满典型的代表，因为都是软音源的MIDI音色，而且歌手的声音特色不明显，录音条件一般，也没有什么声乐方法，属于凭歌手本钱来唱歌的典型。对于蛮多小工作室，经常面对的往往是这方面的素材比较多。对于这些不是特别理想的素材，我们在音色平衡上可能要多花点时间，但也不像很多童鞋想的那样要面面俱到，还是看哪些元素是歌曲里最主要的，那些细节性的东西一般是不会做为重点来考虑的。
这首歌我做音色均衡的主要是人声、钢琴、鼓组、贝司、吉他，其它音轨都没有动。选择的均衡效果器是Waves效果包里的Q10，它是一个参数式效果器，可调节性比较理想，在中低频、中频、高频段可以给声音带来一点点模拟的声染，对清晰度有点点影响。但是对这种录音质量不高的人声，可以让他的缺点缩小，而且对于全MIDI的乐器来说，加一点点模拟的感觉，可以让声音听起来更自然，具体参数见下图。
重点调节的是人声，这个人声的特点在他的中低频和中高频，所以中低频段我基本没动。低频主要在120Hz这里小小提了一点，增强人声的胸腔共鸣，让他的声音听起来更稳定一点，让低频和中低频声区听起来更统一。中高频我提的比较多，在3.4K这里，放大人声的优点，而且增强了头腔共鸣的感觉，让他的声音在高音上听起来要丰满一点，然后再中频上微微提了一点，加强了一点点鼻音，让声音显得更有感情一些。
钢琴音色在500Hz上有点多，听起来中低频声音有点点浑浊，影响了整首歌曲中低频的清晰度，所以衰减了一点。
贝司在210Hz上稍微衰减一点点，让人声的低频听起来更清晰，高频4.2KHz以上都做了高切，让高频听起来更干净。
鼓组在40Hz做了低切，把40Hz以下部分都让给贝司，而且在低频上听起来层次会更分明一些。高频上在10KHz上提了一点点，加强了一点鼓面的振动感，听起来更自然一些。
吉他本来不想动的，但是低频有点浑浊，影响了钢琴的低频音色，在125Hz以下都做了低切，然后1KHz提了一点，听起来声音更清晰一点。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-17 19:52 编辑 ]
《爱的箴言》因为录音录的很好，前期的声染也足够了，所以我自己在选择均衡效果器的时候，偏重选择没有声染，能真实还原声音各个频段的均衡效果器。人声我用的是MDW的5段EQ，它在各个频段上还原的都非常真实，特别是高频。人声在4KHz上做了点衰减，因为歌手唱的时候以真声为主，高音区听起来有点刺耳；在12KHz上做了提升，让高频和中高频的动态还原更真实自然；在200Hz做了少许提升，让低频听起来更光滑，与于中低频的衔接更自然，让人声的特点更明显。
钢琴、贝司、鼓组上我选择的是Pro tools自带插件EQ3，它的声音听起来比较干净，声音还原的比较自然，具体调节参数见下图。
在这里，我分享几点自己使用均衡效果器的经验给大家吧，希望对大家用好手上的均衡效果器有帮助。
第一，在使用均衡效果器以前，先反复仔细聆听要处理的音频素材，必需要处理的才使用；如非必需，尽可能不用。
第二，在使用均衡效果器前，先想明白为什么要使用它，想用它来实现那些效果，可不可能？仔细挑选好适合的效果器类型，在自己现有的效果器里选择最适合的。
第三，均衡效果器的调节，以保持声音不失真为准，特别是对于动态细节变化、音色细节变化特别大的音频素材（如人声）。
第四，均衡效果器的使用，不是为了美化音色，而是为了让声音听起来更真实、更自然。
第五，均衡效果器的使用，要用最小的调节量，来实现自己所要的效果，特别在某些敏感的频段（如中高频），调节幅度从最小量开始逐步递增。
第六，均衡效果器的使用，以其对整首音乐的听感变化为主要参考标准，而不是以其作用的某轨音频素材来作为调节标准。
第七，带有强烈音染的均衡效果器，对音频素材产生的破坏作用更大，如非必要，尽可能少用或不用；如果一定要使用，音量调节时一定要更加保守。
第八，均衡效果器调节音量过大时，会产生一定的相位偏移，如果一定需要在均衡效果器上进行特别大音量范围的调节时，请优先考虑带有相位纠正性能的均衡效果器（如Waves的Linear Phase EQ）。
第九，对分轨素材进行均衡效果处理时，养成每一分轨只使用一个均衡效果器的习惯，而整体音量的细化均衡，最后做总线参数处理的时候，使用总线均衡解决。
第十，音色变化越有特点的音频素材，使用均衡效果器处理是越要谨慎，如非必要，尽可能不用。
第十一，越完美的录音素材，使用的均衡效果器的效果要越干净、越透明，而且调节音量和其他参数时要非常保守。
第十二，某些难处理的频段，如中低频、高频处理时要尽可能谨慎，尽可能选择衰减的方式来处理而不是优先考虑用提升的方式。
第十三，做频率处理时，不要太过相信自己的耳朵，特别是新手，多借助频谱仪做一些辅助参考，会帮我们处理的更有效而且能节约大量时间。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-17 19:54 编辑 ]
