作曲和编曲

今天发布了第二个教程：力度控制（http://audiobar.net/viewthread.php?tid=444097） 有一些感想，随笔写了下来，主观想法太多，个人色彩浓重，而且有些是老生常谈，请不喜欢的朋友绕路 ： ）

我在写作中发现很难将所有问题都写出来，也很难将一个单一的内容描述的非常详尽，即使写一本完整的书籍也无法顾及到全部，究其原因是：MIDI管弦乐包含了太多的内容包括：作曲，配器，乐器演奏，指挥，声学，混音等等，几乎每个领域都有各自的问题，一个人将一个专业学精已经很难了，更何况要讲所有知识综合使用，而现在多数误区都出现在在对某几个专业的不熟悉导致错误叠加。

1.比如配器有问题，我这两章写的内容都做到了，音响也还是不对。这里就不举例子了，很好理解。

2.CC控制器选择正确了，力度也在控制范围内，如果不懂得乐器演奏，怎么做都不会像。

3.混音经验不足（比如做音乐时，不留出HeadRoom，或者内部监听和外部监听设置出问题等），你在创作的时候的监听就是有问题的，这会导致经验不足的人出现严重的错误判断，将混音问题当做配器问题解决，力度已经到127了但感觉还是高潮推不起来就是这种情况之一。

总之，错误是多方面的，如果要想完美得解决问题，请不要信奉任何一个单一的片面的教学能够解决你所有的问题。藿香正气水有用但不能出什么问题都喝。。。这种思想充斥在国人的各个领域。

目前国内翻译的教学书籍都具有其专一性，那么只有自己将各个领域的内容学习并总结到一起，才可以形成一个正确地创作思想。

所以我大胆建议：
1.组织各个阶段的不同小型聚会或社团，将大家聚集到一起，线上线下分阶段的讨论问题，将问题归纳出来，互相解决问题，避免个人主义。除非有特殊的机遇，不然个人研究多数情况下会错不自知。所以各扫门前雪在学习阶段是大忌中得大忌，知识共享很重要！所谓教学相长也！

2.目前国内大学的专业偏向于实验电子音乐研究，这和应用型音乐差别还是较大，但对于声学的学习和电子音乐手段的学习是非常重要的，而作曲系的知识更是一定要学习的，有在大学学习电子音乐或作曲的朋友一定不要扔掉那些宝贵的知识。

3.跟随前辈，这点对有一定水平的朋友非常重要，跟随前辈学习的经验是非常实用而且重要的，自己研究十年，也许不如前辈一句话的指点。


同时大胆建议教育机构：

1.行业内误区太多，所以如果有专门解决误区的课程，相信大家会很希望去学习解惑的。

2.国内的音乐教育机构一直都很努力的在进行普及相关知识，但综合类教学偏少，所以建议有能力的教育机构可以进行综合性教学，将零散的知识统一起来，我相信有很多人是需要这一步的提升的。

总结：

目前很多朋友还处于知识凌乱期，统一也许会快于各个领域都达到一定高度之后再融合，虽然这是速成的办法，但是并不影响各个专业的深入学习。只有知道各个专业的知识对自己的创作有多么的重要，才会更重视、更清楚的知道自己要学习什么，欠缺什么，而不是来者不拒导致知识不连贯，片段零散。


这个专业在国内起步较晚，和国外差别很大，一味的模仿国外大片音乐，不研究其根源，结果只会形似，而且永远无法赶超！这和偷学武功一样，没有内力支持，只学招式，或者内功法门不全，就会导致走火入魔，现在走火入魔的人太多了，太可怕了！很多错误的思想根深蒂固，正确地思想已经完全无法进入大脑中。所以我们要先一起努力先解决问题，才可以快速而稳健的提升，当大家的实力达到一个新的高度时，才能形成国人自己的风格，并可以多和国外交流，看到一个崭新的世界！


众人拾柴火焰高，希望有能力的朋友可以先从组织聚会开始，聊天谈感情，顺便把专业问题也解决了 ：）

（我有好多其他行业的朋友经常会组织此类活动，很有意义，不过要各付酒水钱，呵呵）


大家努力吧！


以上仅是我个人浅见，并没有知识背景支撑，有不同见解的朋友请见谅！

[ 本帖最后由 lawen0426 于 14-6-5 23:19 编辑 ]