关于《非诚勿扰》《梅兰芳》《叶问》的闲言碎语
经济危机，大众的热门休闲方式除了上床估计就是上影院了。这也使得《非诚勿扰》《梅兰芳》《叶问》这几部所谓贺岁档的片子在年底年初火爆热卖。
《非诚勿扰》是冯小刚已经拍得有些审美疲倦的一部电影了。其实，老冯这些年一直努力想往大师的方向奔，看他拍《集结号》，《夜宴》，以及他一直在念叨的《温故1942》。别看老冯成天嘴上不以为然，举重若轻，内心其实一直在较劲儿。但是，廉价的搞笑电影就象春晚一样，一直是冯挥之不去的一项任务。
《非诚勿扰》是一部拍得缺乏诚意的电影，看得出制作者无精打采的行活心态，电影看了半天，你突然反应过来，怎么还没有开始讲故事啊？电影是一个够烂的征婚加小三寻找救赎的故事。上半截象广告宣传片，葛优到处流窜，卖电脑，卖墓地，卖房子，充当各个植入性广告的串联人；故事的后半截象个公路片，而且是那种充满日本自杀气质的悲情片。北海道，教堂，旅行，葬礼，森林，大海，要让日本导演来拍，就该是那种春上村树忧郁气质或者岩井俊二云山雾罩的东西了。可老冯把这些元素都当喜剧化。估计当时，有人给老冯提供一悲剧的剧本，告诉他，就照这么改改拍吧，正好去趟日本，赞助也落实了，于是老冯楞把一悲剧改成喜剧拍了。
说是喜剧，其实电影并没有什么搞笑的地方，“分歧终端机”的桥段是抄另一部香港电影的，连台词都一样。葛优已经是一个符号，他一出场，人家就觉得可乐，这成了这电影只能倚重的东西；舒淇的表演很倒胃口，长相占了很大因素。不知道很多人为什么管她叫性感，那张腊肠嘴其实长过了。当然，这老冯也做不了主，估计都是投资方要求的。
《梅兰芳》，这电影的名字不准确，准确的名字应该叫：《梅兰芳的二三事》，象我们小时候看的那种低智的课外读物，经常刊登着各种名人的奇闻轶事，什么瓦特小时候看到茶壶叫啦，周总理游公园啊，童第周要和外国学生比学习成绩之类的。这电影就是如此，第一个故事叫：小婉华初出茅庐，把老前辈直接干趴下；第二个故事：梅兰芳和孟晓冬不得不说的故事；第三个故事：梅大师高风亮节，蓄须明志不给日本鬼子唱戏；
陈凯歌这回，看得出是使了劲地在拍。但电影开头一看，梅葆玖在做顾问，就注定这不会是什么深刻的东西。家里人参与的东西，那顾及的，那保留的，简直海了去了。所以，在电影里，黎明演的梅兰芳像个木头，而孙红雷演的邱如白倒很抢戏，因为邱这个角色是编的，虽然是有原型，但也是带着贬损去塑造的，所以演起来特放得开。
黎明在里面的演出基本可以忽略，看来黎明得了梅兰芳的真传，梅派就是“没”派，黎明把梅兰芳演得是真“没”了。
章子怡一如既往地以她的"野兽派"演技在演出。章的表演特别容易让人联想到一只疯狗：龇着大白牙，双目圆瞪，二话不说，扑上来就撕咬，如同她在《英雄》《卧虎藏龙》里的表演；要不就是一如既往地嘴角奋力四下开裂，露出烤瓷后槽牙的一副做作笑容----所谓的“野兽派”演技就是这样，简单，本能，程式化。章子怡赵薇之流是典型的那种，在表演院校被商业化渗透后，没好好学习就成天接戏的演员类型。他们的演技基本上就局限在他们考前班的那些一招半式，赵薇还惨点，连普通话，发声的都有问题。更为讨厌的是，这些银幕下形象比银幕上形象更为鲜明的所谓“明星”，你看他们的电影，永远无法进入角色，永远都是：哦，这是章子怡装风骚，这是周迅在装酷，这是赵薇装撒娇。
这电影有个很大的硬伤，一部艺术传记的电影，艺术的表现力居然很弱。很多著名的艺术传记电影，象《肖邦》，《the legend of1900(海上钢琴师）》，《Amadeus(莫扎特传）》《ray(雷)》在这些电影中，你能被那些所表现的艺术家，淋漓尽致的艺术表演所打动，你能看到他们从从事的那门艺术的巨大魅力----我现在一想起《the legend of1900(海上钢琴师）》，就能想起主人公和那个爵士之王比钢琴的那段，大来劲了！
但在这电影里面，看不到多少京剧的魅力，也感觉不到梅兰芳的艺术风采----这只能说明两个问题：要么京剧本身就是个没劲的东西；如果不是，那就和制作者有关。演员有一定责任，但主要和导演的驾驭有关----你不能指望演员能达到角色所具有的专业技能，必须想些表现办法。如果是美国人来做，他们可能会有办法，至少他们会用一些科技的手段，把原音原图像与现在拍摄结合得天衣无缝，增加很多表现力。《梅兰芳》的里面看不到什么名角的风采，就看俩业余选手在蹩脚地装腔作势，老陈连特写，近景都不敢怎么给；
所以，《非常勿扰》就是部没劲的电影，《梅兰芳》是想使劲，但缺劲；而《叶问》，却是一部挺得劲的电影。
《叶问》是我一朋友推荐的，说是看了以后，就会有种马上就想找人楂架的冲动----象小时候看了《少林寺》。电影的故事很老套。香港电影有一种特别简单朴素的善恶观，是非观。就象小人书，或者评书故事。象吴宇森拍的《赤壁》。《叶问》也是如此。但是这不重要。重要的是，里面的武打:
武打片就得有那种拳拳到肉，既扎实合理，又漂亮利落的表演，就像钢琴电影，你一定得看到那种即行云流水，又匪夷所思的真实演奏；京剧电影，你一定得看到那所谓绝世好彩的唱念作打；这些年武打片，基本上被成龙的喜剧套路，张艺谋的天马行空的科幻色彩，以及各种大陆的劣质维亚加特技，给搞得花里胡哨，空洞没劲。几年前，看李连杰的《霍元甲》，看到那预告片，觉得特带劲，结果一看电影，基本就被李连杰的弱智故事与空洞的说教给烦死了。《叶问》回到武打片最基本的东西。虽然，里面的武打也不是最真实的格斗状态，但是你能感觉到，那种力量。你会觉得，这是真的，痛快的武打。和这些年天马行空的武打影视不同的，这里面的武打，你能看到导演与演员对拳脚精心与专业的设计。虽然，我们不懂咏春，但是你能感觉到，甄子丹的招数是在着力表现这门武技的特点。不象，大多的武打电影，不管是霍元甲的迷踪拳还是黄飞鸿的无影脚，其实都是来自体育出版社出版的《男子长拳36式》。
而且，关于武术的牛皮也吹得没那么厉害了，这些的年武打片，感觉主人公凭个拳脚都能拯救世界，解放全人类了。在这电影里，在日本人的刺刀下，一代宗师也得去挖煤，躲在贫民窟。毕竟，在热兵器的时代，武术真的不过是门技术，和精神象征罢了。
当然，电影也有些比较扯的地方，前后的旁白性质的字幕，废话太多；日本占领佛山的时候，叶问住的贫民窟，居然堂而皇之地一直贴着：“抗战到底，万众一心保障国家独立，百折不回争取民族胜利”的对联，真当日本人是白痴吗？
另外，中国的武术界和影视界真得感谢一下日本人，因为几乎所有影视片中，中国众多所谓武学宗师都是靠和日本人楂架而成名的，倒霉的日本人在中国的武打电影里永远都是----敌人，这一角色的固定班底。
《非诚勿扰》是冯小刚已经拍得有些审美疲倦的一部电影了。其实，老冯这些年一直努力想往大师的方向奔，看他拍《集结号》，《夜宴》，以及他一直在念叨的《温故1942》。别看老冯成天嘴上不以为然，举重若轻，内心其实一直在较劲儿。但是，廉价的搞笑电影就象春晚一样，一直是冯挥之不去的一项任务。
《非诚勿扰》是一部拍得缺乏诚意的电影，看得出制作者无精打采的行活心态，电影看了半天，你突然反应过来，怎么还没有开始讲故事啊？电影是一个够烂的征婚加小三寻找救赎的故事。上半截象广告宣传片，葛优到处流窜，卖电脑，卖墓地，卖房子，充当各个植入性广告的串联人；故事的后半截象个公路片，而且是那种充满日本自杀气质的悲情片。北海道，教堂，旅行，葬礼，森林，大海，要让日本导演来拍，就该是那种春上村树忧郁气质或者岩井俊二云山雾罩的东西了。可老冯把这些元素都当喜剧化。估计当时，有人给老冯提供一悲剧的剧本，告诉他，就照这么改改拍吧，正好去趟日本，赞助也落实了，于是老冯楞把一悲剧改成喜剧拍了。
说是喜剧，其实电影并没有什么搞笑的地方，“分歧终端机”的桥段是抄另一部香港电影的，连台词都一样。葛优已经是一个符号，他一出场，人家就觉得可乐，这成了这电影只能倚重的东西；舒淇的表演很倒胃口，长相占了很大因素。不知道很多人为什么管她叫性感，那张腊肠嘴其实长过了。当然，这老冯也做不了主，估计都是投资方要求的。
《梅兰芳》，这电影的名字不准确，准确的名字应该叫：《梅兰芳的二三事》，象我们小时候看的那种低智的课外读物，经常刊登着各种名人的奇闻轶事，什么瓦特小时候看到茶壶叫啦，周总理游公园啊，童第周要和外国学生比学习成绩之类的。这电影就是如此，第一个故事叫：小婉华初出茅庐，把老前辈直接干趴下；第二个故事：梅兰芳和孟晓冬不得不说的故事；第三个故事：梅大师高风亮节，蓄须明志不给日本鬼子唱戏；
陈凯歌这回，看得出是使了劲地在拍。但电影开头一看，梅葆玖在做顾问，就注定这不会是什么深刻的东西。家里人参与的东西，那顾及的，那保留的，简直海了去了。所以，在电影里，黎明演的梅兰芳像个木头，而孙红雷演的邱如白倒很抢戏，因为邱这个角色是编的，虽然是有原型，但也是带着贬损去塑造的，所以演起来特放得开。
黎明在里面的演出基本可以忽略，看来黎明得了梅兰芳的真传，梅派就是“没”派，黎明把梅兰芳演得是真“没”了。
章子怡一如既往地以她的"野兽派"演技在演出。章的表演特别容易让人联想到一只疯狗：龇着大白牙，双目圆瞪，二话不说，扑上来就撕咬，如同她在《英雄》《卧虎藏龙》里的表演；要不就是一如既往地嘴角奋力四下开裂，露出烤瓷后槽牙的一副做作笑容----所谓的“野兽派”演技就是这样，简单，本能，程式化。章子怡赵薇之流是典型的那种，在表演院校被商业化渗透后，没好好学习就成天接戏的演员类型。他们的演技基本上就局限在他们考前班的那些一招半式，赵薇还惨点，连普通话，发声的都有问题。更为讨厌的是，这些银幕下形象比银幕上形象更为鲜明的所谓“明星”，你看他们的电影，永远无法进入角色，永远都是：哦，这是章子怡装风骚，这是周迅在装酷，这是赵薇装撒娇。
这电影有个很大的硬伤，一部艺术传记的电影，艺术的表现力居然很弱。很多著名的艺术传记电影，象《肖邦》，《the legend of1900(海上钢琴师）》，《Amadeus(莫扎特传）》《ray(雷)》在这些电影中，你能被那些所表现的艺术家，淋漓尽致的艺术表演所打动，你能看到他们从从事的那门艺术的巨大魅力----我现在一想起《the legend of1900(海上钢琴师）》，就能想起主人公和那个爵士之王比钢琴的那段，大来劲了！
但在这电影里面，看不到多少京剧的魅力，也感觉不到梅兰芳的艺术风采----这只能说明两个问题：要么京剧本身就是个没劲的东西；如果不是，那就和制作者有关。演员有一定责任，但主要和导演的驾驭有关----你不能指望演员能达到角色所具有的专业技能，必须想些表现办法。如果是美国人来做，他们可能会有办法，至少他们会用一些科技的手段，把原音原图像与现在拍摄结合得天衣无缝，增加很多表现力。《梅兰芳》的里面看不到什么名角的风采，就看俩业余选手在蹩脚地装腔作势，老陈连特写，近景都不敢怎么给；
所以，《非常勿扰》就是部没劲的电影，《梅兰芳》是想使劲，但缺劲；而《叶问》，却是一部挺得劲的电影。
《叶问》是我一朋友推荐的，说是看了以后，就会有种马上就想找人楂架的冲动----象小时候看了《少林寺》。电影的故事很老套。香港电影有一种特别简单朴素的善恶观，是非观。就象小人书，或者评书故事。象吴宇森拍的《赤壁》。《叶问》也是如此。但是这不重要。重要的是，里面的武打:
武打片就得有那种拳拳到肉，既扎实合理，又漂亮利落的表演，就像钢琴电影，你一定得看到那种即行云流水，又匪夷所思的真实演奏；京剧电影，你一定得看到那所谓绝世好彩的唱念作打；这些年武打片，基本上被成龙的喜剧套路，张艺谋的天马行空的科幻色彩，以及各种大陆的劣质维亚加特技，给搞得花里胡哨，空洞没劲。几年前，看李连杰的《霍元甲》，看到那预告片，觉得特带劲，结果一看电影，基本就被李连杰的弱智故事与空洞的说教给烦死了。《叶问》回到武打片最基本的东西。虽然，里面的武打也不是最真实的格斗状态，但是你能感觉到，那种力量。你会觉得，这是真的，痛快的武打。和这些年天马行空的武打影视不同的，这里面的武打，你能看到导演与演员对拳脚精心与专业的设计。虽然，我们不懂咏春，但是你能感觉到，甄子丹的招数是在着力表现这门武技的特点。不象，大多的武打电影，不管是霍元甲的迷踪拳还是黄飞鸿的无影脚，其实都是来自体育出版社出版的《男子长拳36式》。
而且，关于武术的牛皮也吹得没那么厉害了，这些的年武打片，感觉主人公凭个拳脚都能拯救世界，解放全人类了。在这电影里，在日本人的刺刀下，一代宗师也得去挖煤，躲在贫民窟。毕竟，在热兵器的时代，武术真的不过是门技术，和精神象征罢了。
当然，电影也有些比较扯的地方，前后的旁白性质的字幕，废话太多；日本占领佛山的时候，叶问住的贫民窟，居然堂而皇之地一直贴着：“抗战到底，万众一心保障国家独立，百折不回争取民族胜利”的对联，真当日本人是白痴吗？
另外，中国的武术界和影视界真得感谢一下日本人，因为几乎所有影视片中，中国众多所谓武学宗师都是靠和日本人楂架而成名的，倒霉的日本人在中国的武打电影里永远都是----敌人，这一角色的固定班底。