拙作<<浅谈电脑音乐制作中个性音色的使用>>
MIDI 技术作为电脑与电子乐器以及其他电子设备的主要通讯渠道和桥梁与枢纽，是电脑音乐制作的重要组成部分。好的MIDI技术是制作好的音乐作品的前提条件，随着电脑音乐制作模型的日渐成熟，对传统的音乐制作模式已经产生了巨大的冲击，并引起音乐制作的一轮新的变革。尤其是于当今社会来说，一个快餐化，节奏花的时代，音乐随之发生着深刻的变化，表现形式也越来越夸张与独特，更要有一些异于常规的个性展现带来听觉的刺激，情感的冲击和作品的无限想象。在现今社会网络的普及下，业内评价较高的软音源无论老版本和新版本大家都可以随时拥有，但是在资源共享的情况下，怎么让自己的作品更有自己的个性特点？让音色在音乐情感上有更好的推动作用？让midi不是成为乐队的替代者，而是一种新型庞大音色种群的合集？我针对选择音色方面进行一些个人经验的探讨。
首先，运用个人的艺术悟性选择带有新鲜，想象力的音色。声音的色彩是多种多样的,有的声音清脆 ,有的声音绵软而悠长，常规音色的选择基于人们对真实乐器的辨实度，更多的是要求音色象与不象，技巧展现与真实乐器更加贴切与否。而电子音色的感知度，非熟悉度以及带给人无限想象空间的创造度，就要求制作者根据自己的个人素养，个人的音乐悟性以及制作音乐作品的大致情感需求展开选择。尤其是选择区别于常用的电子音色，对音色的宽度，采样效果器的拓展性，音色的可更改性，空间想像力的发展性更要斟酌，当然见仁见智，能选择出特别的音色更基于每名制作者的人文素质，否则也无好坏，普通优秀及个性的区别。
其次，基于对于效果器的技术掌握进行音色的改变。现在所熟知的制作软件和软音源有数种，都带有自己的效果器，对自己已经选择好的音色进行适当的改变，那么可能会有新的感受。运用均衡器例如（Channel EQ等)调整参数频率改变音色的细宽度；运用延迟效果器例如（DEDLY，Echo等）可以作成回荡的效果；运用滤波器例如（AutoFilter,Fuzz-Wah等)可以作成更特别，夸张的效果，； 运用失真效果器例如（Distortion，Overdrive等）可以创造独特的失真声音，甚至可以提升音色的宽度；运用动态处理器例如（Compressor,Limiter等）可以增加感知响度或高亮显示最重要的声音，同时确保混音中较柔和的声音不会丢失；运用调制效果例如颤音效果（Tremolo Effect )调制传入信号的振幅，产生周期性音量变化，会产生多音伴奏型的效果；例如合唱效果（Ensemble Effect ,ChorusEffect 等等）可以为声音添加大量饱满度和动感，使处理后的素材产生失谐的音色。当然最后的运用改变音色最终要结合呈现的音乐风格，不能因强求一个异字而忽略了音乐本体。
再者，熟知音色的叠加，尤其是电子鼓音色和鼓循环的利用。每一家的软件生产商都有自己独特称道的音色，有最实用的管弦乐音源——Edirol HQ-OR Orchestral, 有史以来最庞大的软音源——维也纳管弦乐等等，都是模拟真实乐器的音源，但是就是在熟知的音色上进行叠加也能产生不同的感觉，大家都可以试试，包括电子音色例如著名的LinPlug Virtual Instruments的减法合成器软音源Albino等等。而我着重讲讲鼓音色和鼓循环的叠加。不要认为厂家给你的单一鼓音色就可以直接使用，尤其你并非是一名专业鼓手的时候，你更需要叠加鼓音色来增强它的宽度，厚度，脚鼓的叠加，军鼓的叠加，甚至小打的叠加都能给你的音乐中低声部带来厚重感和新奇感。同时大家常用的鼓循环例如富有现代气息的打击乐插件——Spectrasonics Stylus RMX,这么多重鼓循环找到相同节奏型进行叠加，甚至采用两组循环分别在左右声道两侧，都是既增强中声部，又给人不同感受的方法，但是切记不可复杂，因为节奏过乱那么音乐也会胡乱无章。
再有，对于常规音色的不常规使用和不常规音色的常规使用。我们所讲的常规音色一般指钢琴、音高打击乐器、风琴、吉他、贝司、弦乐、合奏/合唱、管类等音色，它们有它们乐器的严格演奏法，但是当成为采样音色时，演奏者的能力，演奏难度，演奏可行性在我们创造性的发展中可以改变，我们可以尝试打破这些方法，例如贝司永远的低声部，我们用到高声部，甚至运用贝司不可能的快速音型；合唱音色更多的线条展现，而我们采用不间断的节奏和人声不可能的技巧，纯粹当成一个电子音色来使用等等。不常规音色更多的是指电子音色，那么个人的理解和不断的尝试，以及给予类似真实乐器的演奏方法也会给听者带来新鲜刺激。
最后，学会音效，噪音在音乐中的使用，对音乐情感性的推动。在十年前很多音乐人并不认同音效及非音高乐器在传统配器中的使用，而现在在国外电影大片的配乐中确实更多的展现。有时单个音效可以作为打击乐的一个音色，有时单个音效可以在推动音乐情绪上起到类似定音鼓的作用，有时一组音效可以成为一种意境的表现，有时一组音效可以代替铺垫音色的作用。而非音高乐器更是在特别的音乐中运用满足音乐作品效果的合理运用，或带来紧张氛围效果，或带来听觉与视觉的一种冲击。
电脑音乐除了模仿真实乐器演奏以外 ,更重要是有其创新性。 电子音色是通过电子振荡进行各种算法的调制而产生声音 ,因此从音色本生来说 ,模仿得再好和真实乐器音色之间还是有一定差距的 ,如果一味地讲究还原性 ,那到不如请演奏家来真实演奏的好,所以模仿自然声学乐器不是电子音色的唯一目的。既然我们是通过电脑制作音乐,就该发挥电脑音乐的优势,为音乐最终的效果服务。只要能够达到音乐作品本身的意境,我们突破常规表现手法,那也是未尝不可的。更重要的是我认为电脑音乐是一种新型庞大音色种群的合集，让自己的作品更有自己的个性特点去选择个性音色，让音色在音乐情感上有更好的推动作用 ,是让我们在音乐的世界中感受更多的新鲜感和满足感。
[ 本帖最后由 慧子 于 14-10-16 21:12 编辑 ]
首先，运用个人的艺术悟性选择带有新鲜，想象力的音色。声音的色彩是多种多样的,有的声音清脆 ,有的声音绵软而悠长，常规音色的选择基于人们对真实乐器的辨实度，更多的是要求音色象与不象，技巧展现与真实乐器更加贴切与否。而电子音色的感知度，非熟悉度以及带给人无限想象空间的创造度，就要求制作者根据自己的个人素养，个人的音乐悟性以及制作音乐作品的大致情感需求展开选择。尤其是选择区别于常用的电子音色，对音色的宽度，采样效果器的拓展性，音色的可更改性，空间想像力的发展性更要斟酌，当然见仁见智，能选择出特别的音色更基于每名制作者的人文素质，否则也无好坏，普通优秀及个性的区别。
其次，基于对于效果器的技术掌握进行音色的改变。现在所熟知的制作软件和软音源有数种，都带有自己的效果器，对自己已经选择好的音色进行适当的改变，那么可能会有新的感受。运用均衡器例如（Channel EQ等)调整参数频率改变音色的细宽度；运用延迟效果器例如（DEDLY，Echo等）可以作成回荡的效果；运用滤波器例如（AutoFilter,Fuzz-Wah等)可以作成更特别，夸张的效果，； 运用失真效果器例如（Distortion，Overdrive等）可以创造独特的失真声音，甚至可以提升音色的宽度；运用动态处理器例如（Compressor,Limiter等）可以增加感知响度或高亮显示最重要的声音，同时确保混音中较柔和的声音不会丢失；运用调制效果例如颤音效果（Tremolo Effect )调制传入信号的振幅，产生周期性音量变化，会产生多音伴奏型的效果；例如合唱效果（Ensemble Effect ,ChorusEffect 等等）可以为声音添加大量饱满度和动感，使处理后的素材产生失谐的音色。当然最后的运用改变音色最终要结合呈现的音乐风格，不能因强求一个异字而忽略了音乐本体。
再者，熟知音色的叠加，尤其是电子鼓音色和鼓循环的利用。每一家的软件生产商都有自己独特称道的音色，有最实用的管弦乐音源——Edirol HQ-OR Orchestral, 有史以来最庞大的软音源——维也纳管弦乐等等，都是模拟真实乐器的音源，但是就是在熟知的音色上进行叠加也能产生不同的感觉，大家都可以试试，包括电子音色例如著名的LinPlug Virtual Instruments的减法合成器软音源Albino等等。而我着重讲讲鼓音色和鼓循环的叠加。不要认为厂家给你的单一鼓音色就可以直接使用，尤其你并非是一名专业鼓手的时候，你更需要叠加鼓音色来增强它的宽度，厚度，脚鼓的叠加，军鼓的叠加，甚至小打的叠加都能给你的音乐中低声部带来厚重感和新奇感。同时大家常用的鼓循环例如富有现代气息的打击乐插件——Spectrasonics Stylus RMX,这么多重鼓循环找到相同节奏型进行叠加，甚至采用两组循环分别在左右声道两侧，都是既增强中声部，又给人不同感受的方法，但是切记不可复杂，因为节奏过乱那么音乐也会胡乱无章。
再有，对于常规音色的不常规使用和不常规音色的常规使用。我们所讲的常规音色一般指钢琴、音高打击乐器、风琴、吉他、贝司、弦乐、合奏/合唱、管类等音色，它们有它们乐器的严格演奏法，但是当成为采样音色时，演奏者的能力，演奏难度，演奏可行性在我们创造性的发展中可以改变，我们可以尝试打破这些方法，例如贝司永远的低声部，我们用到高声部，甚至运用贝司不可能的快速音型；合唱音色更多的线条展现，而我们采用不间断的节奏和人声不可能的技巧，纯粹当成一个电子音色来使用等等。不常规音色更多的是指电子音色，那么个人的理解和不断的尝试，以及给予类似真实乐器的演奏方法也会给听者带来新鲜刺激。
最后，学会音效，噪音在音乐中的使用，对音乐情感性的推动。在十年前很多音乐人并不认同音效及非音高乐器在传统配器中的使用，而现在在国外电影大片的配乐中确实更多的展现。有时单个音效可以作为打击乐的一个音色，有时单个音效可以在推动音乐情绪上起到类似定音鼓的作用，有时一组音效可以成为一种意境的表现，有时一组音效可以代替铺垫音色的作用。而非音高乐器更是在特别的音乐中运用满足音乐作品效果的合理运用，或带来紧张氛围效果，或带来听觉与视觉的一种冲击。
电脑音乐除了模仿真实乐器演奏以外 ,更重要是有其创新性。 电子音色是通过电子振荡进行各种算法的调制而产生声音 ,因此从音色本生来说 ,模仿得再好和真实乐器音色之间还是有一定差距的 ,如果一味地讲究还原性 ,那到不如请演奏家来真实演奏的好,所以模仿自然声学乐器不是电子音色的唯一目的。既然我们是通过电脑制作音乐,就该发挥电脑音乐的优势,为音乐最终的效果服务。只要能够达到音乐作品本身的意境,我们突破常规表现手法,那也是未尝不可的。更重要的是我认为电脑音乐是一种新型庞大音色种群的合集，让自己的作品更有自己的个性特点去选择个性音色，让音色在音乐情感上有更好的推动作用 ,是让我们在音乐的世界中感受更多的新鲜感和满足感。
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