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主男~
初步研究发现，REVERB后面接个COMP，有以下好处：
1）举例：“如果大海能够”这句歌词中，红色的“大海”表示音量有些大，这样在加了混响之后，更加突出了这两个字，此时如果在混响后面接个压缩器，通过压缩器的设置，可以控制“大海”两个字的混响音量不会太大。
2）单独加混响感觉人声有些飘，混响后面加个压缩器，感觉可以将混响声与人声的原始干声结合的更紧密，感觉好象没有加混响一样，但是实际上还是加了，只是更融合而已。
暂时发现了这两点，其他的还没有发现，至于混响后面的COMP有什么诀窍，大虾可以指教，DLL说要靠听。可惜我耳朵不怎么灵敏哦，虽然用的是V6。
1）举例：“如果大海能够”这句歌词中，红色的“大海”表示音量有些大，这样在加了混响之后，更加突出了这两个字，此时如果在混响后面接个压缩器，通过压缩器的设置，可以控制“大海”两个字的混响音量不会太大。
2）单独加混响感觉人声有些飘，混响后面加个压缩器，感觉可以将混响声与人声的原始干声结合的更紧密，感觉好象没有加混响一样，但是实际上还是加了，只是更融合而已。
暂时发现了这两点，其他的还没有发现，至于混响后面的COMP有什么诀窍，大虾可以指教，DLL说要靠听。可惜我耳朵不怎么灵敏哦，虽然用的是V6。
观众反应
正好有地方放这个东西
Mick Guzauski：Mixing
你是如何找到最好的方法去开始MIXING的？
我会把整个歌曲听完以后（在录音过程中或者其他情况下），去思考如何去处理这个工程，大多数的情况下我会选择从节奏元素开始，这些元素是支持整个人声的基础。我会从BASS、drums或者一些主要的和弦乐器开始，例如Piano、合成器或者吉他。然后加入主人声，然后认真聆听，然后你把已经处理好的乐器包围在人声周围，当然你还要做处理让他们听起来更好听。最后我要做的是合理安排好所有的元素，让这个歌曲听起来有自己的特点。
你是如何调整你的MIX，让他听起来符合歌曲的风格？
例如要混一首民谣，歌曲风格需要用混响加入相对多的Space和比较明显的房间效果。按照速度比较快的惯例，我会使用比较短的（Shorter）Decay Time（衰减时间），Tight delays（这里不能太确定绝对意思，大概是合格、合身、严谨的DELAY，不过有一个应该是没错的，用tempo来计算delay，当然一切按照你的耳朵为准，我等等上传一个用tempo计算delay的图表，大家可以参考参考），以及混响效果比较少的效果类型。如果你要混一个速度更加快的民谣，那么你的效果就不能太大了，因为你的歌曲已经没有空间去容纳（反映）这些效果了。
你是在做POP/R&B/DANCE中获得最大的“凹槽”？
我首先是集中关注歌曲的节奏感，以此决定每一件乐器如何去摆放。“凹槽”不是必须要做到很大的低频，或者很大的BASS DRUM和Snare Drum的（“凹槽”就是鼓声和鼓声之间的位置，因为鼓声比一般乐器大声，所以形成类似“凹槽”的部分）。应该把更多的注意力放到围绕这些低频乐器的元素上去，例如Hi-Hats 和 其他打击乐。在一个进行了优秀编曲的歌曲中，会为“凹槽”获得更多的变化，当然听起来必须要顺耳，不然一切空谈。（这只有考大家自己尝试了，我自己觉得MICK 可能希望歌曲能有更多的活力，不是做成类似的LOOP的低频声音，当然这是我的见解）。
你经常和一些非常优秀的歌手合作，你是如何把他们的声音融合到MIX中的呢？
EQ、REVERB、ECHO、compressor等等，没什么特别的，就是基础的结合。
你是否会对你的STEREO MIX进行压缩？
会，但是要看情况，因为对stereo mix进行压缩会改变一些平衡。所以对stereo mix进行压缩的时候必须以实际情况为基础，例如歌曲类型，如果是民谣的，我是不会压缩的，我会保留他们的动态；但如果是ROCK的话，我会用比较大的压缩。
对于一些刚刚成为MIXING 工程师的朋友你有什么建议？
我认为，首先你要了解你mixing的歌曲是什么，以及明天给与歌曲什么感觉对于听众来说是最好听的。你不是要去改变什么，你应该去提高歌手、制作人和乐师的合作成果。对于新人来说，做到优秀的Balance和Positioning（平衡和定位）是非常重要的，其他音乐元素的表达都建立在这个之上。最后找个时间好好训练你的耳朵，只有这样你才能更好的做到平衡和定位。
这篇文章对于MICK的访问比较长，而且有一大部分是说：未来的计划，所以我就翻译了不是未来计划的部分。但是对于“凹槽”的这个名词我是在不是太准确，反正实际意思就是两个KICK DRUMS 或者SNARE DRUMS的距离，在波形上由于比一般声音大，所以会出现一个凹槽的形状，希望大家能明白
Mick Guzauski：Mixing
你是如何找到最好的方法去开始MIXING的？
我会把整个歌曲听完以后（在录音过程中或者其他情况下），去思考如何去处理这个工程，大多数的情况下我会选择从节奏元素开始，这些元素是支持整个人声的基础。我会从BASS、drums或者一些主要的和弦乐器开始，例如Piano、合成器或者吉他。然后加入主人声，然后认真聆听，然后你把已经处理好的乐器包围在人声周围，当然你还要做处理让他们听起来更好听。最后我要做的是合理安排好所有的元素，让这个歌曲听起来有自己的特点。
你是如何调整你的MIX，让他听起来符合歌曲的风格？
例如要混一首民谣，歌曲风格需要用混响加入相对多的Space和比较明显的房间效果。按照速度比较快的惯例，我会使用比较短的（Shorter）Decay Time（衰减时间），Tight delays（这里不能太确定绝对意思，大概是合格、合身、严谨的DELAY，不过有一个应该是没错的，用tempo来计算delay，当然一切按照你的耳朵为准，我等等上传一个用tempo计算delay的图表，大家可以参考参考），以及混响效果比较少的效果类型。如果你要混一个速度更加快的民谣，那么你的效果就不能太大了，因为你的歌曲已经没有空间去容纳（反映）这些效果了。
你是在做POP/R&B/DANCE中获得最大的“凹槽”？
我首先是集中关注歌曲的节奏感，以此决定每一件乐器如何去摆放。“凹槽”不是必须要做到很大的低频，或者很大的BASS DRUM和Snare Drum的（“凹槽”就是鼓声和鼓声之间的位置，因为鼓声比一般乐器大声，所以形成类似“凹槽”的部分）。应该把更多的注意力放到围绕这些低频乐器的元素上去，例如Hi-Hats 和 其他打击乐。在一个进行了优秀编曲的歌曲中，会为“凹槽”获得更多的变化，当然听起来必须要顺耳，不然一切空谈。（这只有考大家自己尝试了，我自己觉得MICK 可能希望歌曲能有更多的活力，不是做成类似的LOOP的低频声音，当然这是我的见解）。
你经常和一些非常优秀的歌手合作，你是如何把他们的声音融合到MIX中的呢？
EQ、REVERB、ECHO、compressor等等，没什么特别的，就是基础的结合。
你是否会对你的STEREO MIX进行压缩？
会，但是要看情况，因为对stereo mix进行压缩会改变一些平衡。所以对stereo mix进行压缩的时候必须以实际情况为基础，例如歌曲类型，如果是民谣的，我是不会压缩的，我会保留他们的动态；但如果是ROCK的话，我会用比较大的压缩。
对于一些刚刚成为MIXING 工程师的朋友你有什么建议？
我认为，首先你要了解你mixing的歌曲是什么，以及明天给与歌曲什么感觉对于听众来说是最好听的。你不是要去改变什么，你应该去提高歌手、制作人和乐师的合作成果。对于新人来说，做到优秀的Balance和Positioning（平衡和定位）是非常重要的，其他音乐元素的表达都建立在这个之上。最后找个时间好好训练你的耳朵，只有这样你才能更好的做到平衡和定位。
这篇文章对于MICK的访问比较长，而且有一大部分是说：未来的计划，所以我就翻译了不是未来计划的部分。但是对于“凹槽”的这个名词我是在不是太准确，反正实际意思就是两个KICK DRUMS 或者SNARE DRUMS的距离，在波形上由于比一般声音大，所以会出现一个凹槽的形状，希望大家能明白