大师写东西当然可以随便从哪开始，先写结尾再从尾往头写也没人管你，只要你自己觉得顺手就行。我现在是和声、旋律、对位、配器全都一起写，不打底稿，直接在电脑上输入。
但是初学的人最好一步步学，否则很容易写了好多年也没进步，还是摸不着头脑。建议先试着分析那些好曲子的和声公式，照着公式自己套一些自己的旋律，这虽然不能算创作，但是是很好的练习，你先得做足够的练习才能开始真正的创作。你会发现很多很多曲子的主干和声都是那几个固定的公式，虽然同样一个和声进行不同人用起来结果很不一样。
另外对位练习并不是只有写复调音乐的时候有用，对位练习是一种非常好的旋律练习，旋律的写作也是需要练习的。需要在一定受限制的情况下练习，看你能够在这种受限制的情况下能写出多好的旋律来，这样你的旋律语言就丰富了。而对位就是一个很好的旋律练习，既限制旋律的音高又限制旋律的长度。
为什么音乐学院学出来的人有的写出东西来也不怎么样？你知道音乐学院里面有多少不爱好音乐的人？不爱好音乐，把写东西当成负担，作业抄别人的，考试做弊，这样能写好音乐吗？