吉他

关于古典吉他首调与固定调的问题，希望大家参与讨论！

问题1：古典吉他作曲到底是按首调还是按固定调的概念来写？
问题2：看谱视奏我们到底是用首调还是固定调好一些？
问题3：记忆乐谱是记首调还是固定调？
问题4：分晰曲谱的和声结构是按首调还是按固定调？


問題1：古典吉他作曲到底是按首調還是按固定調的概念來寫？
我想（也根據我和許多作曲家交往的經驗而理解到）：世界上恐怕沒有哪一個作曲家會去考慮這個問題，因為在西洋音樂中，調性的意義並非是指一個符號（ABCD…）、一種音高（A=440…）或是做為測驗學生的基本音樂素質（視唱練耳）以決定他是否能夠成為音樂家。事實上、調性的發展是基於音樂上的必然需要（包括聲樂和器樂），而調性真正的內涵，實際上代表的是一種感覺、感情、甚或是一種情緒。做為一位作曲家，他必然非常熟悉每一種調性在他內心的感應，譬如C大調是快樂、D大調是活潑、A小調是憂傷、B小調是絕望……。所以當他在下筆前，腦海中所浮現的肯定是音樂的【意像】、而不是【音調】。此外關於調性本身代表的情緒，你可以試試看將任何一首曲子換一個調性再彈看看，相信就能明白。舉例來說：如果當初耶佩斯把《愛的羅曼史》編成A小調，那麼我相信他絕對不可能因為此曲而成名，同樣的道理，如果貝多芬不是以C小調來創作《命運交響曲》，說不定我們還會以為他的【命運】聽起來很幸福呢！
附帶一提，吉他的作曲受限於指板上的和聲結構，所以對大多數的作曲家而言，為吉他作曲確實是一件不容易的事。不過它仍然不牽涉所謂首調和固定調的問題。
問題2：看譜視奏我們到底是用首調還是固定調好一些？ 在視奏的過程中，我們所採用的是兩個部份的記憶：一個是【視】、也就是眼睛對樂譜的記憶，另外一個是【奏】、亦即是左手對指板的記憶和右手對彈弦的記憶。在這種記憶中，我們將隨著時間和經驗的累積逐漸進化成一種非自律神經所能控制的【反射動作】，一旦一個演奏者有了這種反射動作的能力，也就沒有首調和固定調的問題了。而且一般所謂固定調大都指的是C大調，我想大概只有初學者才會有面臨升降記號時手足無措的緊張感吧，但是只要認真克服、勤加練習，相信這方面的問題不是太大。
問題3：記憶樂譜是記首調還是固定調？ 必須坦承的說，90%以上的學生是記指法，另外10%（水平較高的學生或演奏家）既不是記首調、也不是記固定調，而是記音樂～從音符的流動中去記憶音樂的形式和情感，至於調性在記憶中，事實上既不存在、也沒有意義。
問題4：分析曲譜的和聲結構是按首調還是按固定調？ 基本上和聲都是以首調來推算的，所以才有主和弦、屬和弦、下屬和弦、屬七和弦……，上述三個問題因為都是偏向【音樂】為導向的問題，所以無法以【理論】的方式去解釋，但是和聲學屬於音樂上的【理論】，所以簡單回答如上，不周之處還請指教。


转自古典吉他村论坛

我觉得作为我个人来说
问题2 看谱视奏肯定是按固定调的直观容易些~但就是不方便自己对旋律的记忆~我一般是在视奏前把曲子反复听几便有印象后,然后按谱子用固定调把曲子弹下来 再感受首调旋律.当然 如果个人能首,固兼用,同时运用的话当然是最好的.因为很多人演奏乐器,如小提琴 钢琴,在视奏很复杂的曲子时一般都 是先看固定调的

问题3 我认为记忆乐谱如果是按大多数人的习惯因该是首调比较多,因为首调更具有歌唱性,而用固定调的话,一般来说有大量的临时升降,做为记忆肯定是很麻烦的,至少我个人是 这么认为~

问题4 我的老师跟我说过,在分析谱时,最理想的就是首 固要同时运用,根据句式来选择,只有这样才能对曲子有双重性的分析~

至于问题1 我还没有那方面的水平~以上只是我在平时练琴时的一些体会,和短见~不对的地方请批评!

呵``真玄妙```
我很想知道“首调”是哪个国家发明的？

心里有音乐就好了```不用唱音名```用衬词表达``

着是一个好习惯

我很少听鬼老这么理解音乐`````别专牛角尖

想问个问题    首调 和 固定调   英语单词是什么

老外交流的时候  他们会有这个概念嘛？

古典吉他的视奏，很多时候看到把位和指法的标记马上就明白手指在哪里了，很难说头脑里是首调还是固定调，好象不是首调，但也不是真正的固定调，是糊涂调。

要看个人的爱好了!!中国人喜欢用首调，而外国人喜欢用固定调，这是文化和我们从小生活的环境造成的。比如我就喜欢用首调！！扒谱子和即兴都不会跑调！！！

培养首调的习惯和概念，远远比固定调好的多！

因为这样你可以更多的体会和理解旋律和和声，从而创作