影视配乐技法心得·声与影的想象训练·钟宗豪
現在的影視配樂，跟以前比較起來，涉及的方面會更多，流行樂，甚至爵士樂，拉丁樂，
都是我們涉獵的範圍。各位以後如果入行工作，我們在做影視音樂和流行音樂，概念是相
同的，只不過你面對的一個是導演，一個是唱片製作人。可能導演的話更傾向於畫面感，
我們看到整個畫面，無論是靜態，還是動態，都會在你腦海中呈現出不同的聲音，有別與唱片製作來自於企劃，或歌詞或歌手性格形象等因素來擬定音樂走向。
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我建議各位看電影的時候你完全可以把聲音關掉，然後你去想想，在這一段畫面，對你來說是什麼樣的聲響（包括音色，和絃色彩或節奏）。這是一種很好的職前練習，可以鍛煉對畫面的敏銳度。因為絕大部分的導演可能沒有音樂上的修為，他不會告訴你說這段畫面要什麼音樂形態，那段畫面要什麼樂器演奏。只能透過他們對畫面體會的形容，在你自己腦海裡“翻譯”成音樂或聲響。
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以前我們聽音樂時候，腦海裡其實都已經有畫面會浮現出來。比如跟愛人牽手在海邊，我騎著腳踏車她坐在我前面等等……。可是，自從音樂有了MV文化之後，我每次聽歌，腦筋裡面都是MV畫面，MV文化最被人詬病的就是這一點，想像力的制約。所以，另一種練習與之前的練習正好是反向的，也就是。聽音樂來想像畫面，這個其實是影像工作者的必修功課，但我們也可以這麼樣的自我訓練，之後跟導演溝通起來會更為精確。
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與流行樂的編曲者一樣，多元的涉獵各種音樂風格是絕對必須的。舉個例子，有個導演拍了個咖啡廣告，請你做配樂。他的鏡頭拉到了咖啡產地哥倫比亞，與此同時，你的腦海已經有音樂了嗎？如果是我可能最直覺想到的是安第斯山脈的印第安音樂，然後想到哥國的拉丁樂（Cumbia）。如果遇到這種情況每每都要回家急迫得開始惡補資訊，明顯表示自己對這個行業尚未做好準備。
音樂的这個課題與學問無遠弗屆，博大精深，我們都在無止境的探索與學習。共勉之！
转载自：http://www.douban.com/note/201062728/
都是我們涉獵的範圍。各位以後如果入行工作，我們在做影視音樂和流行音樂，概念是相
同的，只不過你面對的一個是導演，一個是唱片製作人。可能導演的話更傾向於畫面感，
我們看到整個畫面，無論是靜態，還是動態，都會在你腦海中呈現出不同的聲音，有別與唱片製作來自於企劃，或歌詞或歌手性格形象等因素來擬定音樂走向。
我建議各位看電影的時候你完全可以把聲音關掉，然後你去想想，在這一段畫面，對你來說是什麼樣的聲響（包括音色，和絃色彩或節奏）。這是一種很好的職前練習，可以鍛煉對畫面的敏銳度。因為絕大部分的導演可能沒有音樂上的修為，他不會告訴你說這段畫面要什麼音樂形態，那段畫面要什麼樂器演奏。只能透過他們對畫面體會的形容，在你自己腦海裡“翻譯”成音樂或聲響。
以前我們聽音樂時候，腦海裡其實都已經有畫面會浮現出來。比如跟愛人牽手在海邊，我騎著腳踏車她坐在我前面等等……。可是，自從音樂有了MV文化之後，我每次聽歌，腦筋裡面都是MV畫面，MV文化最被人詬病的就是這一點，想像力的制約。所以，另一種練習與之前的練習正好是反向的，也就是。聽音樂來想像畫面，這個其實是影像工作者的必修功課，但我們也可以這麼樣的自我訓練，之後跟導演溝通起來會更為精確。
與流行樂的編曲者一樣，多元的涉獵各種音樂風格是絕對必須的。舉個例子，有個導演拍了個咖啡廣告，請你做配樂。他的鏡頭拉到了咖啡產地哥倫比亞，與此同時，你的腦海已經有音樂了嗎？如果是我可能最直覺想到的是安第斯山脈的印第安音樂，然後想到哥國的拉丁樂（Cumbia）。如果遇到這種情況每每都要回家急迫得開始惡補資訊，明顯表示自己對這個行業尚未做好準備。
音樂的这個課題與學問無遠弗屆，博大精深，我們都在無止境的探索與學習。共勉之！
转载自：http://www.douban.com/note/201062728/