作曲和编曲

小弟是听游戏音乐 等一些电子纯音乐长大的
而这类音乐的BASS编法 很多都是以快节奏的16音符 以及根音五度音这样来回走(如附件
可是我看的BASS教程 好像都走的比较缓慢
请问这种作法是否仅止于电子音乐？现实中BASS这样弹是否科学?
还有音色的问题...通常这种编法好像都不是用电BASS  比较像某种合成keyboard?

小弟知识浅薄...如有哪裡胡说了请多包涵

科学啊，有的人只能编慢的线条不代表所有人都只能慢慢弹

现在电音盛行，我们弹得普遍也比以前快得多了

很多日本流行摇滚音乐里bass很喜欢走旋律的。都在高把位搞来搞去。

是的  多想着旋律线，   别老惦记着农业金属， Bass  Loop

你说的没错啊,电子音乐的贝司通常都是合成音色贝司.它主要是功能性的,满足低音的量,或者和鼓配合一些机械式的交互.
但传统音乐中,真实的贝司会更生动一些,当然这也看作曲的水平和乐手的水平.爵士乐中贝司声部都很有生命力的,经常有大段的solo.这就需要乐手有很强的即兴能力,并且能用贝司弹奏很多旋律性的乐段.弹木贝司的John Patitucci,弹无品贝司的Jaco Pastorius,弹Slap贝司的Marcus Miller,他们手里的贝司无论节奏型,弹奏方式,表现力都非常丰富和丰满.
贝司最主要的功能,还是满足低音区的频率需要.根据音乐风格和个人水平,再决定贝司的演奏形式.我也听到过电子音乐中合成贝司(就是用midi制作的)做得相当出彩的,因为这类贝司可以打破真实乐器的常规,从极高频扫到极低频,或者和鼓点配合做出花式ducking什么的,听觉上是另一种震撼.
个人建议是电子贝司和真贝司都尽量去了解和学习,对创作都有益无害.

貝斯的編配重點在於節奏上要配合鼓的律動，旋律上要體現吉他的和弦內音，不是只走個根音蹦蹦蹦就完事的，很多中國音樂人不會編節奏，貝斯跟鼓的咬合不夠緊密，節奏就缺乏彈性，推薦多聽聽日本音樂，他們的貝斯編得都非常值得學習，尤其是TRIX 的須藤滿，只聽他一個人的東西就足夠你用一輩子了~~

我觉得只要自己喜欢的方式就可以了，可以多种风格探索，此外也还要注意位置，比如有主旋律的时候，BASS耍的花哨就喧宾夺主了，在旋律的长音处或者间奏段适当表现低音声部也很有特点。另外自身音色特征觉得还是稳当点更好，炫技多了反而不好。反过头看看这句话好像是歌曲伴奏中的特点，其他乐种不一定。另外顶5楼的，说的好。

須藤滿 确实可以算是岛国 前三强的bass了。
有个问题 他视频中的那把红色5弦Bass   音色怎么那么亮， 比芬达亮太多了，。 是外接了 Bass EQ单块 故意调成这样的？？
还是调音师 动了EQ？
还是就是这把琴 最原始的声音？

日本本土品牌MOON貝斯，EQ肯定是動了，不過一把好貝斯的高音弦清亮也是必須的~~

貝斯加compressor、Hi gain boost，solo時候加chorus，差不多就是那個聲音吧~~

嗯，  我看Bass的箱头上的效果器 也花了不少功夫

好看