本帖最后由 南宫浩 于 17-5-31 08:33 编辑
近距离的声音,第一是中频很凸(近讲效应),第二就是高频细节丰富。
所以,用压缩器把中频高频适当的压出来一些 ,可以让声音听起来变得更近。但要把握好,压太多了就刺耳怪异了。而且压缩也不是万能的。如果录下来的素材本来就离的远,高频细节会在空气传播中损失很多,你就算狂加压缩也只能压大那些残余的“粗节”,而且会很难听,很“塑料味”。
所以,这就是高档话筒和话放的价值之一了——可以让歌手在很近的距离上录音,拾取到足够的高频细节,却又不会因为声压过载而劈掉~~~~~~我用AKG C414和blue蓝鸟同时录音的时候,就对这个“声压承受力”的差距印象深刻。蓝鸟虽然貌似灵敏度很高,离得远一点、甚至站在侧面录音,也能收取到足够多的声音,但蓝鸟的毛病就在于,当歌手的演唱力度增大时,它录到的波形会急剧增大,甚至直接削波,总之就是对声压的承受能力太差,对歌手音量变化的反应太“神经”。于是,有些力度变化大的歌曲,要用蓝鸟录音的话,要么就得把话放拧小(损失信噪比),要么就得让歌手站远一点唱(损失高频细节)。而相比之下,C414录出来的音量则稳定得多。小力度演唱的时候可以拾取到足够大的波形,而演唱力度增大的时候,它的波形增大幅度则相对“理性”的多,于是可以让歌手站的更近一点,拾取到的声音素材后期处理起来结果更好一些。所以,几千块钱的价格差距,确实不是白来的。
基于同样的原理,要想把声音推远,我也有一个很粗暴的做法——衰减高频,甚至高切。比如晚会歌的合唱队伴唱,我都是用3男3女在小棚子里近距离叠加录音的。而在混音的时候,我必须把他们推远一些,免得跟主唱抢镜头,而且为了让伴唱的音量稳定,必须加压缩,这时候我就会在压缩前面加一个EQ,用比较缓的衰减坡度高切一下,再狠狠的给上混响,这样就听起来很“背景”了。