告诉你个简单粗暴的方法——纯属个人经验,仅供参考。
把你觉得很重要,想让它在音乐中“立得住”的乐器,挂上个waves的Rvox。中间那个压缩推子,适当的往下拖,越往下拖声音会变得越响。
但某些乐器声音太响的话又会盖住别的乐器声音怎么办呢?
这时候你可以先用Rvox把声音弄得很响,然后降低这一轨的音量~~
这么一搞,这一轨的乐器就可以在音量不过分的情况下在音乐中“立得住”了,同时它还不会盖住别的乐器。
把你认为“重要”,需要“凸出”的乐器,比如木吉他SOLO、比如点缀在编曲中的民族乐器,都这么搞一下,你就会发现你的混音作品整体响度变大了不少,而且重要的乐器都很清晰。究其原理,Rvox本来是一个用来对人声进行压缩的“简化压缩器”,它除了左边那个门限之外,就只有一个功能:在不过载的前提下让声音变大。声音变大了,声音里的高频细节也就相应的被放大了,高频细节越丰富的声音听起来越凸前。
同时,再配合“高低切”大法,把各轨乐器声音里那些“对听感没有正面作用”的低频和超高频切掉,你就会发现,整个作品声音变得很饱满清晰,而总线音量却保持了克制。这时候,你就可以在总线上加个L3之类的压限器把整体音量再往高里怼一下,于是,你就可以得到一首响度很饱满而且比较清晰的作品,可以拿去忽悠客户了。
当然,这么简单粗暴的处理方式也是有很明显的缺陷的。。。。这样搞出来的音乐会听起来比较“顶耳朵”,整体声音太凸前而缺乏前后纵深感,因为动态被压的太平太满了。。。。。这套简单粗暴的手法仅限于那些“导出即为成品”的活,不适用于正规唱片混音。因为正规唱片混音你最后要给母带师留下不少的动态余量,最终由母带师用他们那天价的设备+精湛的手法把动态顶满。像我这样粗暴混出来的东西母带师拿到了会骂人的。。。。。。
另外,注意音乐中的鼓。一首音乐听起来软还是硬,鼓的处理很关键。那些精巧复杂的处理手法我就不展开来细说了(因为我也不怎么会搞

)我就告诉你一个关键诀窍——鼓的音量一定要足够大,尤其是在那种配器比较丰富的音乐中~~~~~放心大胆的提升鼓的音量吧,音量就算提的爆红了也没关系,鼓这种瞬态的声音,有时候稍微有点过载失真反而听起来更有冲击力。鼓节奏是乐曲的骨架,骨架的音量多数情况下要凌驾于其他声音之上。不用过于担心鼓的声音太大会干扰其他乐器,因为瞬态的“峰尖”形状的声音并不会遮盖线条形的声音(钢琴这类的可能会受到一定程度的干扰)。
还有~~~~“频响性质相似的声音要把他们左右PAN开,不要堆在一起”这种事情应该不用我提醒你吧?
本帖最后由 南宫浩 于 19-4-14 04:27 编辑