管线黄金的问题
请问大家 谁知道哪个插件的群奏音色比较好，我现在在用管弦乐黄金版，可是他那音符实在太恶心了，很多不能调音头音尾，而且很多小提琴中提琴那个擦弓的声音令我无比头疼，我们是做编曲的，编曲，是编各种乐器的演奏，主要还不是整天和调音符这种无聊的事打交道，什么表情，什么音量大小，这些都是附加的，要是把这东西算成编曲的主要任务，那太有损这个职业的神圣了，我只想找一组，就四个群奏音色，就四个就成，而不要音头音尾，我都可以自己画表情，管弦乐黄金就好像已经被风格化了的鼓，加在曲子里是行，但是有很多不合适，歌曲制作从编曲就得严格把关，不能把事情推到混音做，如果前期不用音质较好的音色，那么灵感更无从而来，拜托大家，推荐推荐。还有人说几个音色叠加就行，我只是想说，我们是做编曲的，需要弦乐器群奏，把几个音色不同的小提琴叠加起来，那算什么？跟本没有科学内涵，没有成立的一句。为什么我要科学内涵？是因为很多时候我们听到的好听的东西，都是因为符合科学规律的，随便糊弄点东西出来，可能接近科学规律，但是不能就这样算了，我们必须探索：怎么样做才更好？这种方法还可以衍生出什么？这些都很有意义，编曲既然是经验问题，那么不研究这些，如何得到积累！音乐模型的确重要，然而只知道音乐模型而不知道其本质，那就像在车间技术娴熟却不会讲课的工人师傅，抑或是不会举一反三的人，举一反三啊，1：3啊！如果不研究这些，我们菜鸟的编曲知识必然是乱七八糟，就像没学过和声走向的同志头脑里的和声种类一样，结果必然导致靠灵感吃饭，靠搜索音色库找灵感，这就直接巨大的吃掉了我们的编曲效率与灵性！回归一下，就是我们做编曲的如果需要研究小提琴们怎么协作好听，那就要研究的清清楚楚，而不是糊弄几把，一听，行！就能行事的;我们如果不做这个，那么就需要踏踏实实的又一只真正的像模像样的乐队来供我们差遣，而不是跟这个乐队里的人说，你麦克离远点，他结尾不要有多余的声音，这就是我写这个的目的。我看这个网上有人说：中国做编曲混音差，因为不会发明创造。为什么不会创造，这就要和灵感说起。什么是灵感？不过就是一些平时的积韵在特定时候输出的结果。所以大家也知道，很多人写的歌多了，就出不来像样的专辑了。举灵感的例子是想说明：编曲混音所依赖的类似于“灵感”的基础越多，那么其科学的不自觉蕴涵就越多。这是因为既然被你知道的东西，比如很出名的歌，一定是符合一定科学，才能让人喜欢的，所以这首歌反映到你头脑中，就带有了某种不自觉的科学内涵，所以你有灵感的时候，就要把这个你都不知道科学的东西拿出来。然而，如果积累速度<输出速度，就会出现这样一种现象—靠和弦进行写歌，这就是大多数网络歌手继出了第一批流行歌后的牵强的第二张专辑。因为这些人第一张专辑，就是靠着不自觉的对他人歌曲的反应而写出来的，本来就令人厌恶，而第二张又是靠着合声无奈的写出来的，所以我们就更不齿了。如果，我们能通过钻研，学习，混音中的实验，来挖掘这个科学：什么声音或怎么搭配悦耳，我们就绝对有发明创造的理由和能力了，不在多说，希望大家能理解.
啊
