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自己一丁点混音心得
本人是一个学习录音混音的学生，抛开技术和软件，但从理念上写一些自己的心得，好多问题都是点到为止，没有太深的阐述，想到哪写到哪，有点点乱，希望能够帮助大家共同进步。
下面是自己的一些心得，国内混音大多数人在做的一件事是解决分轨里的问题，比如修音准 节奏，清理素材，减小串音（某些歌曲除外），让轨道的内容错误更少。可是大多数人并没有考虑到录音时候应该注意的事情，前期把声音录到尽量正确是非常重要的。对比一些国外分轨，多数来说是不太需要解决上述问题的。你要考虑的是真正的混音，把音乐融合在一起从情感上，频率上。真正的把这些分轨看成一个整体来处理。或者说不需要太多的处理，（比如非常大的提升和衰减）。个人认为录音和混音要注意整体的感觉。过多的注意细节让声音的形态变形，会喧宾夺主 ，比如一个钢琴，你太注重吧踏板的声音做的很细腻，很真实，忽略了钢琴高中低频的平衡，空间的塑造，一样是个很失败的结果。吉他太过于突出手划弦的声音，而忽略了音色的平衡。你可能会问我就听到某某一首歌里的手指划弦特别性感特别好听，我也想要那种声音，我想问真的是那个划弦的声音打动了你吗？我想一定是音乐打动了你。（就像你看到了一个美女带了一朵花，你会说太美了。完后一个大妈也带了一朵同样的花，你觉得她也美吗？花只是点缀，人才是最主要的，是因为人美，所以你看到的美的。）音乐也是一样的道理。当然前提是音乐的表达是过关的，如果一个音符还要反复演奏很多遍。就算你在努力最后的结果也不太尽如人意。
在混音的时候不要上来就加一个EQ或者COMP在那，没有目的性的调节一番，最后往往加上还不如不加好听。这样思路是非常不正确的。一定要思考你需要什么（当然我们都需要钱
我个人的习惯是。混音上来先听几遍，了解编曲的意图很重要，从音量声像上掌握好歌曲的平衡，有些不成文的规定你是一定要知道的，关于怎么知道^^多听歌是最好的方法，只有有了一定的阅历你才不会把交响乐里打击乐器比例放得很大，摇滚乐里失真吉他音量很小等等。每个音乐风格虽说不是绝对固定的，但是他会有一定的规律，有人说了我想和别人不一样，想做出自己的个性，这个观点很好，但是我想说在做出自己的风格之前，你最好先要会常规的做法。没有听说哪个作曲家交响乐写的很好，但是他不会和声一样。所以在树立自己个性之前，先做好常规的自己。
分清段落，这对混音非常重要，你要完全的让听众能感受到，歌曲一个段落和一个段落之间的对比感，相信你很少听到主歌到副歌情绪都是一样的歌曲。关于对比感这个问题可以从很多地方着手，抛开编曲中音符的对比感来说。可以简单从音量声像来产生对比感，近的音量大细节多，远的音量小细节少高频和中频少。这些日常生活应该可以体会到。
掌握好歌曲的平衡这个很重要，有个混音分轨不怎么处理只要吧平衡摆好，声音就已经非常的不错了。这更体现前期录音的重要性。当然如果你摆完还是不好听，我建议你在推敲一下，直到基本满意为止。不要着急处理音乐的轨道。（有问题的音轨除外，相信在国内很少有没有问题的）在觉得基本的平衡满意了之后，可以适当的整理一些不需要的频率，比如一些没有用的频率，像镲片100以下基本没有什么有价值的声音，可以切掉。底鼓30以下也是。等等诸如此类的事情。当然你一定要记住不管是多么好的软件效果器，从你加上的那一刻起他已经对声音有所破坏，只是多少的问题，每次提升和衰减，都会带动一些频率的谐波失真，虽然有一些称之为线性EQ的东西，但是你不可否认的是，你是在破坏原始的声音。只是多少的问题。当然也没有那么严重。你听得出来就行，听不出来就不用管了。关于提升和衰减那些频率会带来什么样的听感，这些只能你自己找到资料自己体验才能学会。下面说一下动态处理，在做动态处理的时候你一样要有目的性，记住一定思考。我为什么要加动态处理。动态处理分为压缩限制扩展和门。 这些一些专业书都有解释就不一一阐述了。 举个例子，现在一个人声我要做压缩，先想一想为什么要做压缩。是动态不稳定。还是音色不理想，现在压缩通常有两种用法，一种是控制动态，一种是为了制作音色。还是那句话看你的需要，一定要先思考。关于压缩所带来的听感，紧，松，硬，软，暖，冷。之类的感觉还需要自己去体会。还有一类是动态均衡，是随着你设定好一个频率，选择控制的量，只有这个频率出现超过你设定的阈值时，它会按照比例只压缩这个频率。结合了压缩和均衡的特点。比如 Brainworx bx_dynEQ V2
接下来是一些空间的营造问题了，在软件混响的时代能找到一个不错的混响是很难的，所以抛开质量问题，决定你空间的因素在于你对于混响的掌控，我的建议是扬长避短，用好一个混响就够了，利用它的优点，混响分很多种，常规有三大类：大厅、房间、板式混响。他们各有特点，一定要运用他们特点来为你所用，特点在一些专业书籍一定比我解释的更权威，我就不一一说明了。现代音乐有需要多层空间的，很典型的英式音乐对于混响的运用很极致。根据歌曲不同你一定要设计出适合歌曲的空间。空间效果器中还有很多比如延时效果器，镶边效果器，合唱效果器，回声效果器等等。这些都可以给歌曲注入一些不一样的声音。但是用的时候一定要注意发送量，过多的加入时间空间效果器会导致相位，以及树状滤波效应。
当这些你做完之后你要考虑的是整体现在怎么样，还是思考。听。
当然有一些你感觉他情感不完美的地方，你需要手动做自动化为他弥补一部分，这些应该在前期录音的时候就应该注意的，实在没办法也只能用音量来弥补，虽然这样效果不是很好，但是到了混音我们只能做这些了。
最后你可以为你的混音加上一点惊喜，比如哪里突然冒出来一个delay，哪里突然变成单声道，或者静音一小段突然爆发。这些就看个人的音乐理解了。
希望上述说的能够让大家有点启发。
[ 本帖最后由 m17173m 于 13-5-8 08:10 编辑 ]
