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译：每个制作人必须了解的10个原则。
看到一篇不错的关于音乐制作的文章， 遂翻译共享下，望有所启发。。。
10 Principles Every Producer Must Know To Achieve The ProSound
获得“ProSound” - 每个制作人必须了解的10个原则.
原文地址：http://getthatprosound.com/10-PRINCIPLES-EVERY-PRODUCER-MUST-KNOW-TO-ACHIEVE-THE-PRO-SOUND/
原作者：GeorgeGTPS
翻译：我
，Webster词典，Collins词典 ，Baidu词典，Microsoft翻译.
What Is That “Pro Sound”?
那“专业的声音”是什么？
“见鬼去吧，这里没有所谓的规则 -我们正在努力实现它”
–Thomas A. Edison（托马斯 A. 爱迪生）
当提到“专业的声音”的时候你会想到什么？我敢保证我们每个人对它都有不同的见解
– 但是要点就在这里。对于音乐以及音频制作，我的观点是没有绝对的规则。确实某些做法和技术已经成了标准好多年，无论什么类型和风格，有些录音和制作过程每个人都是用同样的方式完成的，因为它们确实有用.
在这里，我想要稍微提一下比技巧或者特定设备更深层次的东西. 我想要知道基于什么样的准则，我们可以拿
“用数十支话筒，大型混音台和一个完整的技术团队并在一个具有精心设计的录音棚里完成的交响管弦乐录音”
来与“一个年轻人在她卧室里个人电脑上制作出的受欢迎的电子音乐”
进行对比。这俩个都是“ProSound”的例子，他们潜在的共性是什么？
No Rules…
ButPrinciples Are Useful
（没有规则…但原则是有用的）
我们来揭开他们或者任何其他的音乐种类表面的不同，看看“理解录音与制作的基础原则”具有怎样令人惊奇的“普遍性”. 经过许多的思考，这里我会带给你们从普遍性中精心提取的“专业声音秘方”。
保证会让你livelonger。（live longer最好以英语来理解，我实在不知道如何意译，直译是”活得更久”………）
如果你是一个初中级的制作人，用这些原则以及一些主要的技术技巧（下面会详述）来“武装”自己，经历过一段时间，你会发现你的作品质量和内涵都会有不少的改善，在通往“梦寐以求而难以企及的Prosound的路上做得更好.
如果你已经是一个数十年的专业人士，我希望会带给你些灵感。我认为或听或读这些原则再多次也不算多.
[ 本帖最后由 cm9898 于 13-8-28 21:04 编辑 ]
10 Principles Every Producer Must Know To Achieve The ProSound
获得“ProSound” - 每个制作人必须了解的10个原则.
原文地址：http://getthatprosound.com/10-PRINCIPLES-EVERY-PRODUCER-MUST-KNOW-TO-ACHIEVE-THE-PRO-SOUND/
原作者：GeorgeGTPS
翻译：我
，Webster词典，Collins词典 ，Baidu词典，Microsoft翻译.
What Is That “Pro Sound”?
那“专业的声音”是什么？
“Hell, there are no rules here – we’re trying to accomplishsomething.”
“见鬼去吧，这里没有所谓的规则 -我们正在努力实现它”
–Thomas A. Edison（托马斯 A. 爱迪生）
当提到“专业的声音”的时候你会想到什么？我敢保证我们每个人对它都有不同的见解
– 但是要点就在这里。对于音乐以及音频制作，我的观点是没有绝对的规则。确实某些做法和技术已经成了标准好多年，无论什么类型和风格，有些录音和制作过程每个人都是用同样的方式完成的，因为它们确实有用.
在这里，我想要稍微提一下比技巧或者特定设备更深层次的东西. 我想要知道基于什么样的准则，我们可以拿
“用数十支话筒，大型混音台和一个完整的技术团队并在一个具有精心设计的录音棚里完成的交响管弦乐录音”
来与“一个年轻人在她卧室里个人电脑上制作出的受欢迎的电子音乐”
进行对比。这俩个都是“ProSound”的例子，他们潜在的共性是什么？
“Rules are not necessarily sacred, principles are.”
“规则并不一定是不可以改变的，原则才是.”
– Franklin D.Roosevelt (富兰克林D. 罗斯福)
ButPrinciples Are Useful
（没有规则…但原则是有用的）
我们来揭开他们或者任何其他的音乐种类表面的不同，看看“理解录音与制作的基础原则”具有怎样令人惊奇的“普遍性”. 经过许多的思考，这里我会带给你们从普遍性中精心提取的“专业声音秘方”。
保证会让你livelonger。（live longer最好以英语来理解，我实在不知道如何意译，直译是”活得更久”………）
如果你是一个初中级的制作人，用这些原则以及一些主要的技术技巧（下面会详述）来“武装”自己，经历过一段时间，你会发现你的作品质量和内涵都会有不少的改善，在通往“梦寐以求而难以企及的Prosound的路上做得更好.
如果你已经是一个数十年的专业人士，我希望会带给你些灵感。我认为或听或读这些原则再多次也不算多.
[ 本帖最后由 cm9898 于 13-8-28 21:04 编辑 ]
8. Highlight Your Signature Touches 彰显你的特色.
想下你喜欢的艺术家或者制作人，任何风格均可。我想你之所以喜欢他们部分是因为他们在前人的基础上加入了他们自己的特色，原始而不同，常常突破规则。如果他们只是在前人的框架内工作，他们只是领域内的追随者，而不是领域内，风格内的领军人物。
不要去掩盖你作品的风格和元素只是因为它们与对你有启发的作品（或者参考轨）不一致。试试反其道而行之：突出他们，让他们成为特性。他们是你独一无二的声音的开始。正如前面所述，“系统化”你的工作流程“解放”了你的思想，自由思考和发展你自己的特色。在一开始可能会不明显，但是形成一个“机制”会自然地助你突出你个性的音乐之声。
9. Drama And Anticipation –Create Musical Journeys 戏剧化与预期感—创造音乐之旅
学着用你的作品来诉说故事
—在你的编曲和音轨结构中运用用戏剧化，预期感，紧张，放松来给你的听众带入难忘的音乐之旅。所有伟大的作品都做到了这点：因为存在着的某种感觉，随着作品的进行，情绪上不再是在和一开始一样
，这是一段情绪表达的经历。
10. Use Available Tools ToTheir Full Potential 发挥能用的工具的全部潜能.
我想你已经知道有不少惊世之作都是在卧室和其他“垃圾”工作室中用最基本的设备制作的。明显地，专业的声音不是关于拥有最贵的“专业设备”或者一大堆插件，而是要完全地运用起来现有的设备。
这样做你就会意识到你不需要许多设备，
较少的工具，你的选择时间花费的更少，然后彻底掌握最有用的。这个也是Less is More的行为。顺便提一下，当你意识到更酷的插件并不代表更好的声音，如果有用的话使用免费的东西也是完全可以接受的时候，你会改变对的设备的整体观点。然后你突然发现。当你彻底地理解了工作内容，那么你突然间就会非常适应某个“相貌平平”的压缩或者哪个免费的“劣质”
混响，因为它正好提供了你所需要的声音。
Combine Principles ForMaximum Effect 结合所有的原则来达到最优结果
以上所有的原则都是互相影响的—你运用的更多，你就会注意到更多的好处，并不仅仅是相加而是相乘的效果提升和作品质量提升。
或许可以总结成这样：System + Inspiration = Pro Sound
（系统+灵感=专业的声音）
建立系统化的工作流程；了解并掌握你有的工具并知道在你的“系统”里如何最好地运用它们；
让你的系统承担技术“压力”，你则可以专注于如何塑造你的作品使其充满你独特的声音。
Game Over。。。。。。Thanks。。。。。。
[ 本帖最后由 cm9898 于 13-8-28 20:56 编辑 ]
想下你喜欢的艺术家或者制作人，任何风格均可。我想你之所以喜欢他们部分是因为他们在前人的基础上加入了他们自己的特色，原始而不同，常常突破规则。如果他们只是在前人的框架内工作，他们只是领域内的追随者，而不是领域内，风格内的领军人物。
不要去掩盖你作品的风格和元素只是因为它们与对你有启发的作品（或者参考轨）不一致。试试反其道而行之：突出他们，让他们成为特性。他们是你独一无二的声音的开始。正如前面所述，“系统化”你的工作流程“解放”了你的思想，自由思考和发展你自己的特色。在一开始可能会不明显，但是形成一个“机制”会自然地助你突出你个性的音乐之声。
9. Drama And Anticipation –Create Musical Journeys 戏剧化与预期感—创造音乐之旅
学着用你的作品来诉说故事
—在你的编曲和音轨结构中运用用戏剧化，预期感，紧张，放松来给你的听众带入难忘的音乐之旅。所有伟大的作品都做到了这点：因为存在着的某种感觉，随着作品的进行，情绪上不再是在和一开始一样
，这是一段情绪表达的经历。
10. Use Available Tools ToTheir Full Potential 发挥能用的工具的全部潜能.
我想你已经知道有不少惊世之作都是在卧室和其他“垃圾”工作室中用最基本的设备制作的。明显地，专业的声音不是关于拥有最贵的“专业设备”或者一大堆插件，而是要完全地运用起来现有的设备。
这样做你就会意识到你不需要许多设备，
较少的工具，你的选择时间花费的更少，然后彻底掌握最有用的。这个也是Less is More的行为。顺便提一下，当你意识到更酷的插件并不代表更好的声音，如果有用的话使用免费的东西也是完全可以接受的时候，你会改变对的设备的整体观点。然后你突然发现。当你彻底地理解了工作内容，那么你突然间就会非常适应某个“相貌平平”的压缩或者哪个免费的“劣质”
混响，因为它正好提供了你所需要的声音。
Combine Principles ForMaximum Effect 结合所有的原则来达到最优结果
以上所有的原则都是互相影响的—你运用的更多，你就会注意到更多的好处，并不仅仅是相加而是相乘的效果提升和作品质量提升。
或许可以总结成这样：System + Inspiration = Pro Sound
（系统+灵感=专业的声音）
建立系统化的工作流程；了解并掌握你有的工具并知道在你的“系统”里如何最好地运用它们；
让你的系统承担技术“压力”，你则可以专注于如何塑造你的作品使其充满你独特的声音。
Game Over。。。。。。Thanks。。。。。。
[ 本帖最后由 cm9898 于 13-8-28 20:56 编辑 ]