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本帖最后由 善良的小子 于 16-6-3 16:49 编辑
在歌曲的世界里面，起重要作用的是（歌词、旋律、速度、歌手声线特色）。编曲是参照这四个元素来平衡到底（需要多少律动，多少乐器声部，多少音符密度，节奏型复杂度，和声色彩复杂度）的。也取决于你个人思考的斟酌。所以，每个人做出来的音乐味道都不一样。
但歌曲设计、制作的大框架步骤是这样的，内在思考和情感表达方式不一样罢了。
如果这四个元素没有在最初歌曲设计的时候平衡好的前提下，进行编曲。编出来的东西，也是会差一大截的。
或许很多人都有这个误区，以为用上了现代编曲技术就能使歌曲原来的情况扭转乾坤。
准确来说，编曲只是在四个元素都平衡好的前提下，起到推动、促进的作用，而不是起决定作用。
编曲的时候可以多问问自己。“为什么我要把这里编成这样？”。能够清楚指导自己的理由、知道自己想要什么效果、能过自己那关就够了，音乐是没有对错的。
在歌曲的世界里面，起重要作用的是（歌词、旋律、速度、歌手声线特色）。编曲是参照这四个元素来平衡到底（需要多少律动，多少乐器声部，多少音符密度，节奏型复杂度，和声色彩复杂度）的。也取决于你个人思考的斟酌。所以，每个人做出来的音乐味道都不一样。
但歌曲设计、制作的大框架步骤是这样的，内在思考和情感表达方式不一样罢了。
如果这四个元素没有在最初歌曲设计的时候平衡好的前提下，进行编曲。编出来的东西，也是会差一大截的。
或许很多人都有这个误区，以为用上了现代编曲技术就能使歌曲原来的情况扭转乾坤。
准确来说，编曲只是在四个元素都平衡好的前提下，起到推动、促进的作用，而不是起决定作用。
编曲的时候可以多问问自己。“为什么我要把这里编成这样？”。能够清楚指导自己的理由、知道自己想要什么效果、能过自己那关就够了，音乐是没有对错的。
说实在的 各种和声 和弦 复调 节奏 音乐美学 各种乱七八糟的 学了忘 忘了再学 最后搞来搞去 东西还是平淡无奇。写了首旋律然后再来编曲。考虑这个那个太多了，很多时候就想自己没什么天赋。但是想想好多人编的比我还差还在继续，于是又各种复习以前的功课。学了好多年理论。什么jazz和声 什么古典和声 流行和声，各种复调对位。总结按书上的老师教的用上去就是一个字 怂。现在简直是万念俱灰。写点东西什么都要考虑。考虑的越多东西越恶心。好多人啥也没学做的东西感觉挺新鲜。难道这就是天赋？会3和弦就只想在3和弦中做文章 会13和弦就彻底疯掉了。对位也是 像古典的那样对位反正我是感觉怎么写怎么没意思。