录音 / 混音

本帖最后由 约书亚 于 17-8-4 07:37 编辑

怕的不是没有技术，而是有些人没有自知之明

23333，要是我去唱，估计那录音师就殉职了。

很多来我这录音的年轻人都看过这个视频，然后无从解释他们的误会...
他们表示人家视频里推调音台推子就需要完成的，你这缺没有调音台..所以你这不专业...
多么痛的领悟...

赶紧把我的微信推文发给你的客户看，教育一下这类客户

这是视频的确让很多人误以为录音混音是万能的，好像只要能发出声音就能唱出CD的感觉

专业歌手和KTV普通歌手区别。哈哈！

过去没有那么多电脑混音手段之前，混音都是靠调音台完成的，所以调音台又名“混音器”

但调音台也修不了音准呀，更不用说修复破音了，哈哈！这个视频，大家都信了，好多客户都在和我夸现在的录音技术呢，设置有一大部分客户感觉自己会唱就来录音，结果录了半天才满意，又怪我坑他们棚时费！解释不了！

虽然这个视频吧目前的技术达不到，但是不代表以后也没戏。首先，实时音高修复技术很多音频企业在做，Waves也出了一款Waves Tune Real-Time这样的实时插件，其核心技术和Waves Tune一样，主要解决了低延迟问题。虽然还远不及视频中的效果，但是可以预见未来是有希望能够从技术上解决实时高品质混音的。而且神经网络和机器学习技术发展的这么快，自动母带也有公司开始做了，我倒是看好音频行业未来会像傻瓜化的方向继续发展。

音乐是要有音乐性的，不知道你能不能理解。

首先，修音是有范围的，超过两个半音就不自然了，超过三个半音就有失真，视频中女子跑调估计已经超过两个全音了吧。这样的“失误”人工后期都很那修了，更别说实时自动修音。

其次乐感是无论如何都无法通过技术手段给弥补的，就跟修图一样，身体什么部位都能随意修，但脸部的细微表情修不了（尽管表达已经算严谨了，不过还是会有人愿意较真儿——修鬼脸和两张图替换的不算）

感谢回复！当我们谈论到“音乐性”的时候，意味着我们在用一种相当抽象的语言来描述声音这种客观存在的事物。一般来说人们倾向于使用这样综合而抽象的语言来形容一个普通演奏者和专业演奏家在演奏出来的音乐上听觉的区别。比如马友友演奏的《Salut d'amour》和欧阳娜娜演奏的版本。当我一听我就觉得，嗯，还是马友友的更有味道，更有所谓的音乐性。
但是当你从技术的角度拆分的去看这个问题，你会发现从音乐这种相对宏观的角度来看区别在于节奏快慢，强弱变换，对乐谱的理解，演奏技法的细微不同，这种不同是导致两个演奏者作品不同的根本原因。而所谓的感情投入则是映射到演奏过程中去的。
而当你从声学这样微观的角度来说的时候，形成你听觉的就是声音的三要素，频率，响度和音色。人耳确实有相当高的声音分辨率，但是仍然是有极限的。极限的存在就限制了我们听觉能力不可能随科技发展而发展这样一个事实。
如果你是做声音工作的，那么你也会知道目前所能听到的商业作品录音包括古典音乐大都经历过数模转换存储与回放的过程。试问这样的过程是否能够保留音乐性？
如果这个过程能够保留音乐性就没有逻辑来说未来的声音或者音乐通过加入了更多人工插件、算法干预的声音素材不存在音乐性。
我自己本科的背景就是音乐，在我学习的过程中我对科技发展尤其是电子乐器的观点始终持“可以去研究发展但始终无法替代声学乐器”这样的一种观点。时至今日也是。但单就后期处理来说，事实就是我们在越来越多的依赖后期和插件，但是至于边界在哪，我们都说不清楚，更甚至可以说者在将来是个哲学问题。因为科技会越来越发展，修音高的技术也不会停滞不前。终有一天会有太过于逆天的技术出现的。我们这些从业人员该如何看才是问题。

部分赞同你的回复，首先你说的两个点从现有技术来说没毛病。修音有范围，拉一个8度谁都能听出来人工失真，这也是相对较难解决的一个技术问题，因为声学乐器包括音色在不同音高的震动模式是不同的不止是频率的不同（比如钢琴琴弦粗细对音色影响，比如歌唱者在不同音高所拥有的腔体共鸣不同）同时也是音色的不同。现阶段任何音高修复插件都达不到这种程度。
至于乐感，和我之前回复另一个朋友的帖子一样，这是一个综合抽象的描述，细看下来其实还是音高节奏强弱的区别，所谓的风格化仍然是基于这些音乐基础元素的不同而产生的。