专业打谱

流行音乐指的是产生于今、传播于今的通俗音乐，有声乐，器乐之分，其风标则是大众喜爱。首先要表达大众感情，发泄大众感情，因此，欣赏性则是第二位的。这就决定所采取的艺术手段要直接、简要，生涩的、复杂的手法不受欢迎。其旋律是民众的，和声则多为传统的。有人说，流行音乐要背离传统，和声可以在键盘上乱抓。当然，为了表达个人炽烈的情感，应大胆创新，但是，由于听觉不敏锐，用无知来反传统，正是国人曾发生的悲剧。
  现代音乐在音乐史上是有专门界定的，开山人应是斯特拉文斯基，后续有众多作曲家，上世纪末，在中国有很多人追随着实验，他们所用的材料---音列是独创的，和声是前人没用过的，如极复杂的和弦构成，块状和弦、极音和弦、叠层和弦、多调性等等，手法、结构奇特，努力开掘新奇的艺术境界，甚至是只有个人才能感知的艺术境遇。
流行音乐是现代的，但是不等于现代音乐。

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好 `````

现代音乐不等与朋克

对于我来说， 只有两种：

糟糕的音乐， 和不糟糕的

嗯，同意

说得好！有理论水平，能够有这样认识的人不多。

音乐是专业性极强的艺术，同时也是严肃的。您的分类难免草率。谨为商榷。

同感

看过一些旧帖子，也许是其他栏目或别的网站曾有人谈到‘流行音乐是反传统的现代音乐’故发此帖子。看来放在打谱讨论的栏目中不太合适。
还要谈一点：瓦格纳终结了浪漫主义以后，并没有直接进入现代主义，正是德彪西，斯特拉汶斯基等人起到了承前启后的作用。

现代音乐的起始人物应该是德彪西，因为其打破了传统的和声规则，曲式规则，模糊的调性界限等。《牧神的午后》《佩莉亚斯和梅丽桑德》是典型作品。斯特拉文斯基是现代音乐史上新古典主义代表人物，其主要特点：高叠置和声、复杂节奏、多调性并存、旋律带等。他的3部舞剧音乐为其代表。

德彪西属晚期浪漫派作曲家。

德彪西、斯特拉汶斯基、勋伯格是十九世纪末，二十世纪初的代表作曲家，他们将浪漫主义音乐发挥至极，同时也改变了音乐的发展方向。德彪西的贡献在于印象派，斯特拉汶斯基则对于现代派起了引导作用。

浪漫主义音乐终结者是瓦格纳。浪漫主义之前为共同创作时期，即大家基本上遵循一种传统标准在创作，音乐技术在发展上是局部的量变。德彪西的呐喊：“打到瓦格纳！”产生的印象主义音乐，是完全不同于浪漫主义创造，是在作曲发展技术上的质变。它从和声上、曲式结构上、音乐美学表现上是对古典音乐的反动。从此，开始摈弃音乐的共同创作，是个性创作的开端。由此拉开了20世纪丰富多彩的现代音乐之幕。几乎每出现的流派都是对前流派的反动。有新古典主义（斯特拉文斯基）、表现主义（勋伯格）、具体音乐（瓦雷兹）、偶然音乐（凯奇）、微分音乐（哈巴）以及由科隆电台音乐实验室发端，产生了一批电子音乐作曲家等。这些与流行音乐没有关系。

谁说流行音乐等于现代音乐啦？

有人说吗？

同意