吉他

先牢牢的记住最基本的骨架音节　１　降３　４　５　降７这５个音　可能这个地球人都知道　但你必须要体会他们每一个音给你的感觉　这一点非常的重要　记住你最喜欢哪个音　然后就是音域　高一个８度或高２个８度时在用这些音还会给你不同的感觉　有一点非常重要　千万别向练习音阶那样去紧密的排列在一起　你要围绕主题音　在他的基础上做一些小ＲＩＦＦ　这样你就会把这些音的感觉记在脑海里　

当你把这个基本的五声音阶都会用了　就可以去找一些修饰音　加到里面　比如说升４　但注意修饰音只能做＜经过音＞　不要把他们做成＜主题音＞　　不管ＢＬＵＳＥ的音阶有几种　就看你自己怎么去用他们　ＢＬＵＳＥ音阶他是分年代．流派．地域．最重要的就是那些曾经的艺术家　他们每个人都有自己的特点　你可以去找一些不同年代的ＢＬＵＳＥ唱片来分析一下　

1  b3  4  b5  5     b7

16  17 18  楼 说的不错   /你必须要体会他们每一个音给你的感觉

补充一个Voodoo Blues音阶` 这种音阶在BLUES中用的非常多
用首调看 6 1 2 b3 3 b5  6   这样的乐句很有意思 特点也很鲜明

大小调通用：
Ⅰ - bⅢ -  Ⅳ -   bⅤ -  Ⅴ -  bⅦ

呵呵　Ⅰ - bⅢ -  Ⅳ -   bⅤ -  Ⅴ -  bⅦ　都是一样的嘛　就是安首调或固定调算看自己的习惯了

多了一个＜升４或降５＞　这个音我是很喜欢　我把它当作经过音来看　我感觉它太摇滚了　而且很多出色乐队的吉他手不论是在节奏　还是ＳＯＬＯ上都经常的用这个音

谢谢所有兄弟们
尤其是16，17，18楼的哥们
大致总结下，就按我们常用的首调概念来说，那大调就是
1  b3  4  b5  5  b7 ！小调就是6 1  2  b3  3  5
请问大家在和声上的安排一般是怎样的？
是以七和弦为主体吗？

首先我先建议你还是多听　在就是对于ＢＬＵＳＥ的理解问题　因为地域文化不同我们要掌握ＢＬＵＳＥ肯定是要有一些朦胧感　毕竟不是在你身边人人都来演唱和演奏的音乐不是你从小就听的　但我觉得你应该把烦乱的旋律和和声进行放到一个简单理解就能完成的点上来进行　首先一个进行是从古典到爵士在到＜ＢＬＵＳＥ＞到摇滚在到今天流行等　１级－４级－５级　这是个最基本的进行　你要掌握这个进行　你可能觉得这个进行太普通了　对啊　我们现在不就是要把他们先按照简单的方法来认识吗　呵呵　但你千万别小看他们　他们能带给你无穷的创造空间　一定要记住他们带给你的感觉　哈哈现在我们要学ＢＬＵＳＥ就要先学理解嘛别忘了　然后　在用个最简单的和弦类型来套住他们　咱们用５和弦　具个例子　一个Ａ调进行　你千万别把自己的脑袋弄大　别管是什么大调还是小调　你就当他是个Ａ调进行主和弦是Ａ的任何一个类型的和弦就可以了＜我的说法可能是不符合理论的　但为了要个简单理解的方式才这样大家见笑了＞我们可以做Ａ５－Ｄ５－Ｅ５－Ａ５往复式弹奏　节奏类型任你自己去选吧　但建议速度快点　这样你能清晰的感觉和弦进行带给你个感受　这个时候要是能录下来最好了　然后你把ＢＬＵＳＥ的音阶加到里面　但注意进行的变化你自己应该用什么音　这个我就没有必要说了　漫漫的体会每一个音带给你个感受吧　我特别喜欢５和弦　他的包容性很大　他不突出和弦的特性　你可以用很多的音阶类型来演奏　当然ＢＬＵＳＥ音节是主要的　以上都是个人所见　不对地方希望大家谅解　　

当然　上面的进行还可以用７和弦ＡＤＤ９和弦６（９）和弦　小７（９）和弦　大７（９）和弦等来完成　他们都会有不同的感觉　但在ＢＬＵＳＥ里应用这个进行是很少的　我们是为了先找到感觉和理解才学习这个基本的进行的　在ＢＬＵＳＥ里　一般都会是十二小节的进行是基本的进行　当然也会有八小节的进行　这个你就要去听唱片了　还有更多变化的进行　呵呵　我说每个大师的手笔　多少的都有些不一样

我个人的理解是基本音是61235这五个音，加入降3使之有特色。在加入升1和升4使之有大调的感觉，这样你可以在大调和小调里演奏，使人听了一会有大调的感觉一会有小调的感觉。

补充还可以加入７这个音

高人真多  学习了  呵呵～～