录音 / 混音

欧阳老师，你就别费这个劲儿了，让自己有更深层次地进步，并可以得到正确验证的地方和人很多，但一般来说不会是今天的音频论坛了···

哈哈，我还特意搜了一下百度“什么欢乐多”，结果挺开心的···，要欢乐多，原来就是那么简单~！ 本帖最后由 yousing 于 19-11-17 12:34 编辑

哥你能否给小弟普及下这个图？感觉这个吧巨重要，非常需要！这个是一个插件还是啥子？怎么搞到？

都不喜欢

底鼓的声音太大了

https://mp.weixin.qq.com/s/0TJztrKoKiI4XY2I8GTuTg

先恭喜  不断坚持做一件事确有提升和变化  第一个混音理念上好于第二个 很多人喜欢混乐器轨道偏少的分轨 因为怎么混听感都不会太差  如若挑战更多的乐器层次的分轨  对于平衡的掌控力才才是耐人咀嚼的部分  人声轨道如若是硬件加持应该要有更出色的质感显现 混音最后比的是谁可以更精准的切入大众审美公共需求 所以一些基本的公约处理手法还是要掌握的 还有可能响度上的强势带来的压迫感并不能为整体加分。

非常感谢蒋老师提醒！

不过不用担心，我发帖的初衷就是想听取大家的意见，以便不断改进和提升！大家的回复，不论对错，我都心存感激！

所谓青菜萝卜各有所爱，就算是获格莱美奖的大师的混音作品，依然还是有不同意见的，何况我的混音确实是有很多问题的，需要不断去完善和修正！

我已经在以往的发帖中得到了很多朋友的指点和帮助，正是这些朋友的直言不讳帮我指出了我存在的短板，所以我要衷心地感谢他们！

另外，我觉得大家参与混同一个分轨，其实对提升自己的混音是很有帮助的，因为分轨素材是一样的，通过混音作品就很直观地有了对比，别人的混音好在哪里，自己的混音问题在哪里，从而学习别人的长处，补齐自己的短板！

我建议朋友们多参与这样的分轨混音，有时候你觉得别人的混音不怎么样，自己亲自混音试一试，看能否在实际操作中克服别人存在的问题，对自己也是一个提升和验证，当然，客观地评判自己的作品，需要较好的听音能力，更重要宽阔的胸怀！

有进步就是好事，不是坏事

我觉得都很好哇 没有好坏之分 只能说处理的思路不太一样 尤其人声的混响方面
有的时候自己混音不同的时候感觉都不太一样 可能会得出不同的结果
我认为只要做好可以标准化的地方 其他的就完全是混音思路的变化了
不该拿好/坏来区别
两版都很好 听完了第一版
1.响度过大
2.和声的部分 个人认为有点过大 有点盖住人声

当然老哥这种不断突破自己的精神 值得学习 继续加油

老哥  哪一个 是  后混的？

多谢多谢  认证学习一番

欧阳老师，先从降低响度开始吧，这玩意儿就像高度白酒，一旦成瘾，不好戒啊！您第一个发帖，响度做这么大，后面的兄弟硬着头皮都得喝下这杯96度的生命之水！

1，打开听了一会，就有点不适应的感觉出现了。稍微太干净了一点。我是廉价耳机听的。各个乐器比较清楚且清晰，比较讲究频率的避让，也比较讲究相位的摆放，但并不让我感觉舒服。人声出来的时候，稍微好一点，但感觉音乐依然有一点点抢。
2、1打开听了后一会后，打开2听，我感觉我还是喜欢2多一点。虽然对于这首歌我个人是没有多少感觉的，在听感上也可能和楼主的混音习惯不是很协调，但如果硬要比较的话，我喜欢2多一点。
感慨:数字时代的到来，大家对于音乐的感受越来越不同，混音师持有的理念也不同了。而在混音方面的发展很多混音师越来越讲究各个乐器在听感上清晰锐利，却往往忽略了其实最重要的是融合。这就像是合唱和独唱。合唱讲究统一唱法，讲究和-Xie、抹平一点个性，但独唱却往往要求的是个性。那么对于流行音乐来说，人声保持个性，如果各部分乐器也突出个性、清晰，那么对于耳朵来说，他们到底选择听什么好呢？人在听音乐的时候，是很习惯把其中一个有特色的声音作为主角，其他作为配角的，而如果你要告诉对方，这个音乐里所有的声音全是主角，那就会产生无所适从感。很多混音的喜欢低切，高切，摆弄频率，但其实，在音乐上，更重要的绝对是整体的融合，频率只不过修正一些相位的问题，打架的问题就好了，而并不要去考虑需不需要的得特别清楚，除非真的有那个需要
混音需要考虑人的心理需要。就像我们总觉得是世界的中心，其他人全是配角一样的。如果你把其他人都当作和你一样的主角，你绝对会生活得比较痛苦，爱人如已，除了神没人做得到。所以如果要听众感到舒服那就要掌握那个度，让人声成为主角的同时，其他的乐器是配角，但缺他却不行的状态，这个度是混音最难把握的
本帖最后由 tmxx123 于 19-11-21 09:58 编辑

感谢您的分析和建议！讲得很有道理，也很客观
这段时间，我一直在研究混音的清晰干净和空间感之间的关系，确实，经过很长时间的努力和折腾，加上混音手法的一些改变，我现在的混音比原来确实清晰干净了很多，空间层次也好了不少，总体来说，音质有了很大提升。但是随之而来的问题就是，现在我过于强调清晰和干净的混音又带来了新的问题，比如融合度和温暖感下降了，有些乐器过于清晰反而会抢人声的风头，反而会使整体听感不如原来的好。我已经意识到这个问题了，正在改进和调整，谢谢朋友们的提醒和指点！

同时，我也想说明一点，追求清晰干净和空间好的混音，这个方向应该是对的，谁也不会喜欢浑浊糊成一团的混音，清晰干净 温暖宽厚  融合悦耳将是我追求的混音方向！

清晰干净那是在编曲阶段就应该具备的，而不是在混音阶段去调整的。
现在的问题是什么呢?追求响度，追求哪件乐器应该摆放在哪个频率的位置，这件乐器应该摆在声相的哪个位置等等。其实，根本不需要太过于考虑这些，除非编曲真的有需要。
比如把吉他放在左声道，那么就必须在右声道放一把和他相响应的吉他在差不多位置的声场上，否则对于我来说，这把吉他的位置就会引起我的主意，他就会有点抢。
但是有的时候，先在左声道放一把吉他，然后过一会儿，右声道再进入一把吉他，这时候的等待却会给我带来满足感，等等等等。
所以，还是要看编曲的需要，而不是混音的需要。
混音从来考虑的是听感。而不是要听得清楚。