作曲和编曲

先写和弦再写旋律，或者是和弦旋律一起来，比如一边弹钢琴，一边创作旋律。在国外这样的做法比较多！
国内多数是先写旋律，然后自己，或者找编曲给和弦，完成编曲，但这样容易造成和声进行上的被动，和声进行某种程度上受到旋律的牵制，可能旋律很精彩，和声进行就平平了，没有什么出彩。
也许这跟个人喜好有关系，听音乐这么久了。渐渐把重点放在关注和声上面了。

[ 本帖最后由 shaker 于 07-12-28 09:24 编辑 ]

窃以为，真正的作曲家创作时走的是“立体式思维”，也就是和声与旋律都要考虑，或者说构思旋律时下意识地也在构思和声。举两个例子，一是谷建芬的《绿叶对根的情意》，二是圣桑的《天鹅》，如果没有和声思维在里面是写不出来的。为什么没学过作曲的歌手写的歌都是那样的？写100句也转不了个调？原因即在于此。

我听过一类网上的所谓的原创，和弦从头到尾都是同一个，从头到尾都不和Xie。我把他旋律拿出来几个小节，想自己配一配看，发现，从头到尾用同一个已经是最佳配法……

出现这种情况，恐怕就是按照类似LZ的想法写出来的曲子，然后发现根本无法配和弦~~

事实上就算写单旋律，你不把和弦写出来，也需要心里大概有个感觉，就是内心听觉已经把大概的和弦配好了，虽然你不需要知道那些和弦的和弦音和名称，但是大概的音响效果要在心里建立好。这样编曲才能顺利配上最好的和弦~~

基本常识，其实，传统西方音乐的全名是：《和声大小调体系》
在这个体系下，旋律是由和弦音，＋和弦外音构成的。
旋律只不过是运动着的和弦的最外面的轮廓，或叫表层。
和声走向与旋律相互依存。
和弦运动总是有一定节奏，就是和弦变化的时间频率
西方的旋律，你看见的是一个单线条，其实是某个和弦组的外层，它不是单独的
这个体系还叫做调性音乐。
我们国家传统的旋律结构和西方不一样
我们是利用调式内各个音之间的音程关系来组织音乐的，不是和弦，一般被称为调式音乐
这样的音乐缺乏力量，形成的和声是随即的，就算是构成功能进行，也是偶然的。
古代中世纪西方也是调式音乐，随着和声学的发展，慢慢发展为调性音乐。。。。。。。。。。。。。。。。。。
欧洲近代文明基本在全世界普及，所以今天我们用的也是西方的作曲体系，如果是正式的严肃音乐，如交响乐，必须作一下民族化改造，适应中国风格，
如果是流行，基本完全用西方体系，我们发的错误是，
把民族化等于民间化，民族的就是乡间那种很土的旋律。
跑题。

[ 本帖最后由 玄道珠 于 07-12-28 15:40 编辑 ]

有这么悬吗？

我猜这个和弦肯定是Am

[ 本帖最后由 birdguy 于 07-12-28 15:49 编辑 ]

真牛，我一直都想听听一个和声到底的音乐到底是啥样的，两个和声的歌曲我倒是写过不少，哈哈

哈哈，其实是一个类似九和弦的东西…… 说更直白就是根本没和弦可言，从头到尾感觉上都是一样，没有所谓和声上的矛盾与解决的感觉，从头到尾都不和Xie，但是尝试一下发现不管怎么配却都那个德行，所以还不如按照他原版的那个diao样呢，哈哈哈，太恶了……

忘记在哪听的了，要不弄出来给大家听听~~

我写过一个和弦的，也写过两个和弦的，呵呵，其实还是有变化的，但根音基本不变。

不看下面的回帖,直接回复,
你随便哼一个旋律出来,不管多复杂,只要你认为还算流畅.那同样流畅的和声,几百年之前,人就发现了.

一个流畅的旋律,自然有流畅的和声包围.

说流行音乐,抛开旋律,给你一个C,跟C连接比较好的可能性,就那么些个,如果你不幸选择了Am,那恭喜你,不选Dm和G之类的话,就要好好考验你的技术了。...

类推,把所有有可能的进行连接都总结出来,也就那些了.
所以旋律这东西也用的差不多了.

唯一能玩的就是织体,玩范儿...

很深奥阿。。。。。。想请教各位大师，不懂和声还能继续写歌么？

可以写...没伴奏的歌

楼主把和声书学明白了就不会这么讲咯。。。。。。

这又是一个比较无聊的命题
就象“作曲跟编曲谁重要”这样的命题一样无聊
真正意义的作曲，包含了纵横两个方面，是一个立体的概念
这两者不可分割开来，甚至对立起来
这有什么好讨论的哦？
至于音乐家个人如何创作，可能每个人都有不同的个人方式与习惯
但无论是自觉地运用技术、还是自发地跟着感觉走
经典与成功的作品总是符合规律的。（创新与发展不在这个话题内）