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正式开始缩混前的准备工作——我学习混音的心得体会（三）
从这节开始我们来进入混音的实战阶段，很多童鞋会比较开心，总算看到对我们有用的东西了，不用看那些长篇大论的没有用的废话理论了。其实，大家抱这种观念来学习本身就是错误的，混音最难树立的是正确的混音观念，最难培养的是自己高品位的综合艺术修养，最简单的就是各类效果器的使用。你们平心而论，有哪一款效果器是非常难用的，除了英文不好的童鞋会有些理解上的问题，但弄明白了也就很快会上手了。而且效果器就是那么几大类，为什么我们用它们做不出能让我们满意的声音的效果呢？像Waves的插件效果器几乎是人手一个，甚至很多童鞋对它不屑一顾，认为是垃圾效果，但为什么国外的大师们可以用这些垃圾效果器做出动听甚至是动人的音乐来呢？
所以我建议没看过前两节文字的童鞋最好能认认真真的去看一下，把最基本的东西给弄懂。在基本监听环境能够保证的前提下，认认真真的把第二节里我提供的九个示范音频听一听，真正能凭自己的耳朵听出这些音乐的优点和不足，再来进入实战阶段的文字和素材的学习，毕竟磨刀不误砍柴工嘛。
下面我来谈一下自己的缩混的步骤和习惯。我缩混的步骤是总体分三个阶段：
第一阶段，缩混前的准备工作阶段。包括对分轨录音的检查，和编曲师、制作人及歌手的有效沟通，对词曲及编曲的深刻理解，对录音素材有效性的判定，混音时必要效果器的准备和检查，对录音素材的初步加工。
第二阶段，正式缩混阶段。包括声像的定位及声场的布局，电平的调整，音色的平衡，声场的细化调整，用效果器塑造声音细节、总线参数的调整、总线动态的塑造、人声动态的塑造、人声细节的修整。
第三阶段，评估检查阶段。对缩混作品进行初步试听，用各类仪表对缩混做动态、均衡、声场、相位等系列参数的测试，对缩混作品的主题表达做有效评估，对缩混作品的情感表达做有效评估。如果达不到自己满意的阶段，退回第二阶段重新缩混，直至自己满意为止。
现在我们来重点谈一下第一阶段也是就是正式缩混前的一些准备工作。
我自己缩混的第一步是对录音素材的检查，不管是分轨还是贴唱，都是如此。我检查的重心一般都是素材的完整程度，底噪大小，录音格式，现场录音的作品我还会特别查一下串音程度的问题。
这里重点说一下底噪的问题，因为不同的乐器录音方式不同，不同录音师的录音习惯不同，很多录音师并不是特别重视底噪问题，甚至很多录音师认为用降噪软件降一下噪就完了，底噪偏大一点也无所谓，这个我认为是极其错误的。还没有开始缩混，就想着要降噪，这个是极其没有职业道德的想法，这样做能保证作品的音质嘛。所以，我自己缩混东西包括我自己录音是绝不降噪处理素材的，一般乐器的底噪都必小于-60dB,细节表现特别丰富的声音比如人声、弦乐都必须低于-75dB，就算是贴唱的东西我基本上也是要求它人声的底噪必须是在-60dB以下。如果达不到要求，对不起重录，或者找别人缩混，我是不会处理不合乎我自己要求的素材的。而且一般我自己负责的案子在录音前就会和录音师沟通好，录音软件和录音格式的问题，而且如果时间允许的话，我自己也会去监棚，以保证录音可以达到我的基本要求。
接下来就是对作品的深刻理解，这个时候我会先反复听要缩混的作品，基本上听到我能随口哼唱出它的旋律了之后，再反复研究它的歌词，主要是看歌词的声韵和平仄。基本上对它很熟悉了以后，才会和词曲作者、编曲师、歌手和制作人进行反复的沟通，确认他们的意见。如果有意见相互不一致的时候，我会优先选择服从词曲作者的意见，除非是他们有重大失误的时候。直到我自己认为对他们的意见完全了解了之后而且和他们反复交流确认之后，我才会重新去检查录音素材，开始对它们进行自己的判定。因为在此之前，我个人对他们是没有发言权和判决权的。
在作录音素材判定的时候，基本上我对作品最后的雏形自己心里面基本很明晰了，可以用我自己的标准来进行取舍。发现和最终表达目标不一致或者是有问题的地方，再重新和编曲师和歌手反复磋商，进行新的返工录音计划，直到收到我自己要的合格录音为止。
处理贴唱这部分就很简单了，主要和歌手沟通好，让他不断返工，直到交上来的干音让我满意就可以了。
然后就是开始做一些音轨的修正了，主要是修正节奏和音准方面的东西，以人声为主，修正完毕以后。我一般会歇一到两天才开始正式缩混，当然缩混前我会再检查一遍我自己在这首歌里计划使用的效果器是否都能工作正常。
流程很简单，但是要做好它并不容易，我觉得很多时候还是由我们自己做人和做事的态度来决定细节成败的。
就像一开始，蛮多客户会觉得我太较真了，哪里有这么严格要求的录音标准，为什么别人都能做，而你却不能做。我不会和他们解释太多的，就只是会给他们两个选择，Yes or NO。但不管能不能合作成功，我个人还是会和他们保持正常的联络和交往，经常约他们出来一起玩。慢慢熟了，他们也明白我的要求是对他们负责而不是要有意刁难他们，反而会对我的意见很尊重。
我觉得做人不能急功近利，要有自己应该坚持的原则和底线，特别是在对艺术的要求上，这样才会真正赢得客户的尊重。这个世界是很公平的，你在得到一些的同时，总是会先失去一些的，关键看你自己想要得到的是什么。
在技术上，有几个重点想和大家分享一下。
第一，一定要养成反复听，反复熟悉作品的习惯。在我们还没熟悉作品以前，不要老是想着怎么去处理它。你对它还不了解，根本都还没有评价的资格，在这个时候就想要去混好它，那个是极其不现实的事情。我自己一般都会先听几十遍，再反复手抄几遍歌词，直到我自己基本可以不看歌词来演绎这首作品了，才会对它开始做出一些评价。但一开始的判定，不一定都是对的，要反复评定，反复比较才能给出自己比较准确的意见。
第二、养成勤动笔的习惯，把所有和作品相关的感受和自己的评价即时记录下来，反复看，反复提醒自己，加深对作品的理解。
第三，修节奏和音准的时候，要以自然为准则，要舍得化大量的时间去修正有问题的音轨，特别是人声。很多混音师喜欢录音师把人声修好直接拿给他，他可以自己就直接混音了，比较省事的说。我一般都坚持要自己修，因为人声是音色变化、动态变化最细致的声音，细节也是最多的。很多录音师并不懂声乐，自己唱歌也不是所长，所以很难修的自然。为了保证作品的整体质量，我宁愿多花一点时间自己来修，修到我自己认为最满意的状态。有的童鞋直接挂个软件，音准和节奏同时修，这对音频的音质影响很大。我自己修人声节奏的时候从来都不会用软件来修的，都是分割素材，手工慢慢对齐的，而且是先对齐节奏再修音准的。修音准我只是修有问题的某一句，没问题的肯定是不会动的。当然音准偏的太多，超过可以修的范围直接让歌手重录了啦，连音都唱不准还当什么歌手。人声的气口和齿音我会等缩混的最后一步去处理，因为有时候做完各类效果后气口会放大，又得重修一遍，所以我干脆到最后和齿音一起处理，用动态的自动化包络来处理。
另外修节奏和音准的时候一定要整段听，不要边修边听，我一般会两句两句连起来听，然后四句四句听，然后听主歌还有副歌部分，又觉得不自然的时候再调整。往往会有单独听还可以，但是连起来听又不自然的情况，这个只能再返工啦。
混音，是个考验耐心和细心的活，一首作品的好坏，往往都是由细节来决定的。所以，让我们沉下心来，做好一些细节的准备工作吧。
最后，和大家分享一个我自己修的贴唱的节奏和音准的范例吧。是韦宇嘉翻唱的《我怀念的》，是音频的会员姚斌老师录音并分享的素材，在翻唱作品里。大家可以找来自己练习一下。这首歌，我觉得韦宇嘉唱的很不错，因为他的乐感很好，对于一些细节的表达非常细腻，我自己在初混这首歌的时候，有多次是听到我自己反复热泪盈眶，不能自已的。也非常感谢姚斌老师和我们分享这么优秀的素材。
我这个大概修了五个小时吧，不敢说修的多好，但肯定是包含了我对作品本身的理解，大家可以对比一下，修正前后对于情感表达上细节的差别。嗯，我建议大家都自己动手来做做，可以相互取长补短来练习一下，这样可以进步的更快一些。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-8 01:31 编辑 ]
所以我建议没看过前两节文字的童鞋最好能认认真真的去看一下，把最基本的东西给弄懂。在基本监听环境能够保证的前提下，认认真真的把第二节里我提供的九个示范音频听一听，真正能凭自己的耳朵听出这些音乐的优点和不足，再来进入实战阶段的文字和素材的学习，毕竟磨刀不误砍柴工嘛。
下面我来谈一下自己的缩混的步骤和习惯。我缩混的步骤是总体分三个阶段：
第一阶段，缩混前的准备工作阶段。包括对分轨录音的检查，和编曲师、制作人及歌手的有效沟通，对词曲及编曲的深刻理解，对录音素材有效性的判定，混音时必要效果器的准备和检查，对录音素材的初步加工。
第二阶段，正式缩混阶段。包括声像的定位及声场的布局，电平的调整，音色的平衡，声场的细化调整，用效果器塑造声音细节、总线参数的调整、总线动态的塑造、人声动态的塑造、人声细节的修整。
第三阶段，评估检查阶段。对缩混作品进行初步试听，用各类仪表对缩混做动态、均衡、声场、相位等系列参数的测试，对缩混作品的主题表达做有效评估，对缩混作品的情感表达做有效评估。如果达不到自己满意的阶段，退回第二阶段重新缩混，直至自己满意为止。
现在我们来重点谈一下第一阶段也是就是正式缩混前的一些准备工作。
我自己缩混的第一步是对录音素材的检查，不管是分轨还是贴唱，都是如此。我检查的重心一般都是素材的完整程度，底噪大小，录音格式，现场录音的作品我还会特别查一下串音程度的问题。
这里重点说一下底噪的问题，因为不同的乐器录音方式不同，不同录音师的录音习惯不同，很多录音师并不是特别重视底噪问题，甚至很多录音师认为用降噪软件降一下噪就完了，底噪偏大一点也无所谓，这个我认为是极其错误的。还没有开始缩混，就想着要降噪，这个是极其没有职业道德的想法，这样做能保证作品的音质嘛。所以，我自己缩混东西包括我自己录音是绝不降噪处理素材的，一般乐器的底噪都必小于-60dB,细节表现特别丰富的声音比如人声、弦乐都必须低于-75dB，就算是贴唱的东西我基本上也是要求它人声的底噪必须是在-60dB以下。如果达不到要求，对不起重录，或者找别人缩混，我是不会处理不合乎我自己要求的素材的。而且一般我自己负责的案子在录音前就会和录音师沟通好，录音软件和录音格式的问题，而且如果时间允许的话，我自己也会去监棚，以保证录音可以达到我的基本要求。
接下来就是对作品的深刻理解，这个时候我会先反复听要缩混的作品，基本上听到我能随口哼唱出它的旋律了之后，再反复研究它的歌词，主要是看歌词的声韵和平仄。基本上对它很熟悉了以后，才会和词曲作者、编曲师、歌手和制作人进行反复的沟通，确认他们的意见。如果有意见相互不一致的时候，我会优先选择服从词曲作者的意见，除非是他们有重大失误的时候。直到我自己认为对他们的意见完全了解了之后而且和他们反复交流确认之后，我才会重新去检查录音素材，开始对它们进行自己的判定。因为在此之前，我个人对他们是没有发言权和判决权的。
在作录音素材判定的时候，基本上我对作品最后的雏形自己心里面基本很明晰了，可以用我自己的标准来进行取舍。发现和最终表达目标不一致或者是有问题的地方，再重新和编曲师和歌手反复磋商，进行新的返工录音计划，直到收到我自己要的合格录音为止。
处理贴唱这部分就很简单了，主要和歌手沟通好，让他不断返工，直到交上来的干音让我满意就可以了。
然后就是开始做一些音轨的修正了，主要是修正节奏和音准方面的东西，以人声为主，修正完毕以后。我一般会歇一到两天才开始正式缩混，当然缩混前我会再检查一遍我自己在这首歌里计划使用的效果器是否都能工作正常。
流程很简单，但是要做好它并不容易，我觉得很多时候还是由我们自己做人和做事的态度来决定细节成败的。
就像一开始，蛮多客户会觉得我太较真了，哪里有这么严格要求的录音标准，为什么别人都能做，而你却不能做。我不会和他们解释太多的，就只是会给他们两个选择，Yes or NO。但不管能不能合作成功，我个人还是会和他们保持正常的联络和交往，经常约他们出来一起玩。慢慢熟了，他们也明白我的要求是对他们负责而不是要有意刁难他们，反而会对我的意见很尊重。
我觉得做人不能急功近利，要有自己应该坚持的原则和底线，特别是在对艺术的要求上，这样才会真正赢得客户的尊重。这个世界是很公平的，你在得到一些的同时，总是会先失去一些的，关键看你自己想要得到的是什么。
在技术上，有几个重点想和大家分享一下。
第一，一定要养成反复听，反复熟悉作品的习惯。在我们还没熟悉作品以前，不要老是想着怎么去处理它。你对它还不了解，根本都还没有评价的资格，在这个时候就想要去混好它，那个是极其不现实的事情。我自己一般都会先听几十遍，再反复手抄几遍歌词，直到我自己基本可以不看歌词来演绎这首作品了，才会对它开始做出一些评价。但一开始的判定，不一定都是对的，要反复评定，反复比较才能给出自己比较准确的意见。
第二、养成勤动笔的习惯，把所有和作品相关的感受和自己的评价即时记录下来，反复看，反复提醒自己，加深对作品的理解。
第三，修节奏和音准的时候，要以自然为准则，要舍得化大量的时间去修正有问题的音轨，特别是人声。很多混音师喜欢录音师把人声修好直接拿给他，他可以自己就直接混音了，比较省事的说。我一般都坚持要自己修，因为人声是音色变化、动态变化最细致的声音，细节也是最多的。很多录音师并不懂声乐，自己唱歌也不是所长，所以很难修的自然。为了保证作品的整体质量，我宁愿多花一点时间自己来修，修到我自己认为最满意的状态。有的童鞋直接挂个软件，音准和节奏同时修，这对音频的音质影响很大。我自己修人声节奏的时候从来都不会用软件来修的，都是分割素材，手工慢慢对齐的，而且是先对齐节奏再修音准的。修音准我只是修有问题的某一句，没问题的肯定是不会动的。当然音准偏的太多，超过可以修的范围直接让歌手重录了啦，连音都唱不准还当什么歌手。人声的气口和齿音我会等缩混的最后一步去处理，因为有时候做完各类效果后气口会放大，又得重修一遍，所以我干脆到最后和齿音一起处理，用动态的自动化包络来处理。
另外修节奏和音准的时候一定要整段听，不要边修边听，我一般会两句两句连起来听，然后四句四句听，然后听主歌还有副歌部分，又觉得不自然的时候再调整。往往会有单独听还可以，但是连起来听又不自然的情况，这个只能再返工啦。
混音，是个考验耐心和细心的活，一首作品的好坏，往往都是由细节来决定的。所以，让我们沉下心来，做好一些细节的准备工作吧。
最后，和大家分享一个我自己修的贴唱的节奏和音准的范例吧。是韦宇嘉翻唱的《我怀念的》，是音频的会员姚斌老师录音并分享的素材，在翻唱作品里。大家可以找来自己练习一下。这首歌，我觉得韦宇嘉唱的很不错，因为他的乐感很好，对于一些细节的表达非常细腻，我自己在初混这首歌的时候，有多次是听到我自己反复热泪盈眶，不能自已的。也非常感谢姚斌老师和我们分享这么优秀的素材。
我这个大概修了五个小时吧，不敢说修的多好，但肯定是包含了我对作品本身的理解，大家可以对比一下，修正前后对于情感表达上细节的差别。嗯，我建议大家都自己动手来做做，可以相互取长补短来练习一下，这样可以进步的更快一些。
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