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会作曲就会编剧--好莱坞模式编剧教程
近几年潜心学习、研究了好莱坞模式的编剧，忽然发现编剧跟作曲还是很像的，有一些心得体会，发出来跟大家分享一下，欢迎拍砖，一起进步~
一 从作曲到编剧
好莱坞电影发展到现在，已经形成了一些固定的模式。也许有人会抨击好莱坞模式的编剧，但无法否认，套用好莱坞模式的电影是最赚钱的。其实正像流行乐坛，套用1645、17654325和弦走向的口水歌比比皆是。而看深一层，好莱坞模式也并非口水歌那么简单。说起来，用1645、17654325这样的和弦走向也能写出好歌来的吧？
说起好莱坞模式，也许有人以为是飞车追逐的那一套，其实不然。很多人都误会了。好莱坞模式是指剧本结构。
好莱坞模式的剧本结构跟流行歌曲的结构有些像。
流行歌曲的结构，一般是：
（前奏）A-（A）-B-（间奏）-A-B-（间奏）-（B）-（尾奏）
A是主歌，B是副歌也就是高潮部分。
B段一般最后会多重复一遍，也就是唱三遍。
好莱坞模式的编剧也是这样。通过A段的发展，进入B段的高潮。高潮当然是主角跟大反派的争斗。
第一次高潮，可能是这两种情形：
1.主角虽然取得阶段胜利，然而面临着更大的麻烦；
2.主角被击败，坏蛋哈哈大笑，看起来主角是没希望翻身的了。
第二次高潮，当然是主角终于起来打败了反角。
通常，像歌曲一样还会再重复一遍B段。在电影里，就是主角再跟反面人物大打一场。
这种表现形式具体如何？是这样的。最终Boss当然没那么容易被主角干掉，在第二次的B段，主角深深激怒了Boss，激起Boss全功率的反扑，于是第三次的B段出现了。能否编出第三次的B段并编好，很考验编剧功力。
流行歌曲的编曲，最好能达到的一种效果是，到第二次的B段，貌似歌曲已经终结了，可是，忽然又来了一次B段，而且节奏更强劲，能用上的乐器全上了。
跟歌曲相仿，在电影中，如果Boss一下子就被干掉了，观众会看得不够爽。主角会有主角光环，不用多提；Boss才应该是真正的小强，到最后，貌似已被干掉了，还要闹腾一番，不让主角赢得那么轻松。
整体分析一下，剧本的结构，类似歌曲的结构，也是：
（前奏）A-（A）-B-（间奏）-A-B-（间奏）-（B）-（尾奏）
前奏，交代故事背景，作铺垫。
前奏有时会是A段的变奏或者直接就出现A段，也就是一开始就介绍主角了，迅速进入情节；
前奏有时会是B段的变奏或者直接就出现B段，也就是大坏蛋一开始就已现身，带给观众压迫感。
接着，通过A段的剧情发展，到B段跟大坏蛋第一次的交锋。
跟着是间奏。间奏不会仅是尿点那么简单，通常会是带有抒情的段落，带给观众思考。不能总是感官刺激，一路都是猛烈的节奏。例如，这一段可以是失败的主角，得到美人的安慰，得以重新燃起斗志。
跟着，又通过A段的剧情发展，到B段跟大坏蛋正式的决斗。
有经验的编剧，会再编出一个B段来。把Boss编成一个打不死的小强，才更能衬托出主角的高大威猛。
最后的B段与B段之间，可以再有一个间奏。只是这一次，节奏感更强烈。这一段，编得好的，感觉最好就是好像最后一遍的B段随时都会出现。也就是暗伏杀机，大坏蛋随时都会反扑，准备干掉主角。
终于，大坏蛋很不甘心地倒下了。
尾奏出现。
尾奏会有一些变化，不会是单纯的全终止。
用一下虚伪终止之类也挺好的。暗示一下，还会有骗钱的续集，大坏蛋还会卷土重来。
一 从作曲到编剧
好莱坞电影发展到现在，已经形成了一些固定的模式。也许有人会抨击好莱坞模式的编剧，但无法否认，套用好莱坞模式的电影是最赚钱的。其实正像流行乐坛，套用1645、17654325和弦走向的口水歌比比皆是。而看深一层，好莱坞模式也并非口水歌那么简单。说起来，用1645、17654325这样的和弦走向也能写出好歌来的吧？
说起好莱坞模式，也许有人以为是飞车追逐的那一套，其实不然。很多人都误会了。好莱坞模式是指剧本结构。
好莱坞模式的剧本结构跟流行歌曲的结构有些像。
流行歌曲的结构，一般是：
（前奏）A-（A）-B-（间奏）-A-B-（间奏）-（B）-（尾奏）
A是主歌，B是副歌也就是高潮部分。
B段一般最后会多重复一遍，也就是唱三遍。
好莱坞模式的编剧也是这样。通过A段的发展，进入B段的高潮。高潮当然是主角跟大反派的争斗。
第一次高潮，可能是这两种情形：
1.主角虽然取得阶段胜利，然而面临着更大的麻烦；
2.主角被击败，坏蛋哈哈大笑，看起来主角是没希望翻身的了。
第二次高潮，当然是主角终于起来打败了反角。
通常，像歌曲一样还会再重复一遍B段。在电影里，就是主角再跟反面人物大打一场。
这种表现形式具体如何？是这样的。最终Boss当然没那么容易被主角干掉，在第二次的B段，主角深深激怒了Boss，激起Boss全功率的反扑，于是第三次的B段出现了。能否编出第三次的B段并编好，很考验编剧功力。
流行歌曲的编曲，最好能达到的一种效果是，到第二次的B段，貌似歌曲已经终结了，可是，忽然又来了一次B段，而且节奏更强劲，能用上的乐器全上了。
跟歌曲相仿，在电影中，如果Boss一下子就被干掉了，观众会看得不够爽。主角会有主角光环，不用多提；Boss才应该是真正的小强，到最后，貌似已被干掉了，还要闹腾一番，不让主角赢得那么轻松。
整体分析一下，剧本的结构，类似歌曲的结构，也是：
（前奏）A-（A）-B-（间奏）-A-B-（间奏）-（B）-（尾奏）
前奏，交代故事背景，作铺垫。
前奏有时会是A段的变奏或者直接就出现A段，也就是一开始就介绍主角了，迅速进入情节；
前奏有时会是B段的变奏或者直接就出现B段，也就是大坏蛋一开始就已现身，带给观众压迫感。
接着，通过A段的剧情发展，到B段跟大坏蛋第一次的交锋。
跟着是间奏。间奏不会仅是尿点那么简单，通常会是带有抒情的段落，带给观众思考。不能总是感官刺激，一路都是猛烈的节奏。例如，这一段可以是失败的主角，得到美人的安慰，得以重新燃起斗志。
跟着，又通过A段的剧情发展，到B段跟大坏蛋正式的决斗。
有经验的编剧，会再编出一个B段来。把Boss编成一个打不死的小强，才更能衬托出主角的高大威猛。
最后的B段与B段之间，可以再有一个间奏。只是这一次，节奏感更强烈。这一段，编得好的，感觉最好就是好像最后一遍的B段随时都会出现。也就是暗伏杀机，大坏蛋随时都会反扑，准备干掉主角。
终于，大坏蛋很不甘心地倒下了。
尾奏出现。
尾奏会有一些变化，不会是单纯的全终止。
用一下虚伪终止之类也挺好的。暗示一下，还会有骗钱的续集，大坏蛋还会卷土重来。
回复 wewdad 在 #4 的 pid=3941462 的贴子
我也是在学习中……想了解一下关于编剧的一些基础知识的话，像《编剧：步步为营》这本书是比较适合的。不过真的是很基础的知识。其实这本我也没看过，因为像这样讲基础知识的书还有很多，看哪一本都差不多。
《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》这本书是必看的，讲的是关于故事很原始的原理，需要弄懂。就是欠了实际操作。
关于实际操作的，有很多书可看，比如：《21天搞定电影剧本》、《你的剧本逊毙了！》、《救猫咪》系列。
讲到编剧高级技巧这一类书还得懂得领会才行。在网上见到个别人看了不懂得欣赏还喷是垃圾书。
一般情况，建议要看就看国外写的书。国内写的，看着觉得作者好像懂得不少，然而看了之后，还是不懂。国内写的有秀学问的嫌疑。
《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》这本书是必看的，讲的是关于故事很原始的原理，需要弄懂。就是欠了实际操作。
关于实际操作的，有很多书可看，比如：《21天搞定电影剧本》、《你的剧本逊毙了！》、《救猫咪》系列。
讲到编剧高级技巧这一类书还得懂得领会才行。在网上见到个别人看了不懂得欣赏还喷是垃圾书。
一般情况，建议要看就看国外写的书。国内写的，看着觉得作者好像懂得不少，然而看了之后，还是不懂。国内写的有秀学问的嫌疑。
二 作品分析：James Cameron的《阿凡达》等
詹姆斯·卡梅隆是一位非常出色的导演，拍的影片都非常经典。
阿诺主演的《终结者2》，后面重复的B段非常明显。美男杀手T-1000看上去明明已经被干掉了，居然还能复活。于是，阿诺演的T-800都死掉了。《泰坦尼克号》，有一个环节彰显了编剧娴熟的手法。就是编剧设计得好像男主角和女主角有那么一点能死里逃生的希望，然而最后，男主角还是沉了下去，只有女主角得救了。在重复的B段，获胜的是大坏蛋——大海。本来燃起了一点逃离苦海的希望，还是被无情的大海浇灭了。
在《阿凡达》最后，看起来也是主角一方和大反派都有获胜的机会。
《泰坦尼克号》在剧本结构是颇具新意的。导演竭力说服了投资方，以女主角回忆的方式去表现故事。这一种形式，就像是节目主持人在介绍一首新歌。
《阿凡达》的编剧，结构日益成熟。一个虚幻的故事，居然能表现得非常自然，这已经非常不简单。要我来评价的话，《阿凡达》简直是好莱坞模式编剧最完美的范本。第一次看《阿凡达》时，我没多少感觉，但看过一系列好莱坞编剧教程书之后，才突然发现《阿凡达》编剧的精妙。
可以管中窥豹，直接把影片拉到中点，看到的镜头是，大反派拉了一张椅子，跟主角约谈。真正的坏蛋失去了耐心，开始发威。跟好莱坞模式编剧的结构极度吻合。
要看《阿凡达》，一定得看加长版。为什么？因为在影院上映的版本，经过剪辑之后，被删掉了一个非常重要的部分：影片一开始的激励事件。
何谓激励事件？正如歌曲进唱时那一记Reverse Cymbal。《黑客帝国》的主角NEO，如果生活过得好好的，又怎会站出来拯救世界？NEO被执行逮捕，就是激励事件。
试问如果《泰坦尼克号》这一部影片，删掉男主角赌钱赢来船票这一幕，会怎么样？故事看起来还像是完整的，但总感觉缺少了点什么。一首歌，没了开始那一记Reverse Cymbal，也是完整的，就是缺乏了那么一点应有的色彩。
《阿凡达》被删掉的激励事件就是：一个残疾人，自己的腿都动不了，居然还打抱不平，别人还不领情，自己作贱自己，这样的人生真是糟透了……有了这一个激励事件作推动，后面的故事一下子显得感觉大不一样。
阿诺主演的《终结者2》，后面重复的B段非常明显。美男杀手T-1000看上去明明已经被干掉了，居然还能复活。于是，阿诺演的T-800都死掉了。《泰坦尼克号》，有一个环节彰显了编剧娴熟的手法。就是编剧设计得好像男主角和女主角有那么一点能死里逃生的希望，然而最后，男主角还是沉了下去，只有女主角得救了。在重复的B段，获胜的是大坏蛋——大海。本来燃起了一点逃离苦海的希望，还是被无情的大海浇灭了。
在《阿凡达》最后，看起来也是主角一方和大反派都有获胜的机会。
《泰坦尼克号》在剧本结构是颇具新意的。导演竭力说服了投资方，以女主角回忆的方式去表现故事。这一种形式，就像是节目主持人在介绍一首新歌。
《阿凡达》的编剧，结构日益成熟。一个虚幻的故事，居然能表现得非常自然，这已经非常不简单。要我来评价的话，《阿凡达》简直是好莱坞模式编剧最完美的范本。第一次看《阿凡达》时，我没多少感觉，但看过一系列好莱坞编剧教程书之后，才突然发现《阿凡达》编剧的精妙。
可以管中窥豹，直接把影片拉到中点，看到的镜头是，大反派拉了一张椅子，跟主角约谈。真正的坏蛋失去了耐心，开始发威。跟好莱坞模式编剧的结构极度吻合。
要看《阿凡达》，一定得看加长版。为什么？因为在影院上映的版本，经过剪辑之后，被删掉了一个非常重要的部分：影片一开始的激励事件。
何谓激励事件？正如歌曲进唱时那一记Reverse Cymbal。《黑客帝国》的主角NEO，如果生活过得好好的，又怎会站出来拯救世界？NEO被执行逮捕，就是激励事件。
试问如果《泰坦尼克号》这一部影片，删掉男主角赌钱赢来船票这一幕，会怎么样？故事看起来还像是完整的，但总感觉缺少了点什么。一首歌，没了开始那一记Reverse Cymbal，也是完整的，就是缺乏了那么一点应有的色彩。
《阿凡达》被删掉的激励事件就是：一个残疾人，自己的腿都动不了，居然还打抱不平，别人还不领情，自己作贱自己，这样的人生真是糟透了……有了这一个激励事件作推动，后面的故事一下子显得感觉大不一样。