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管弦乐练手作品VI 加点 Dubstep
- 作品名称：Try your best
- 音乐风格：管弦乐
- 作品属性：原创作品 练习之作 影视配乐
- 我做的事情：编曲 作曲 演奏
- 作曲：千山鸟
- 编曲：千山鸟
这个个人练手计划已经从开始实施到现在已经历时一年半，已经完成一半（6首），预计将在明年底全部完成剩余6首
前六首练习重点放在了：
== MIDI管弦乐音色的熟悉与搭配；
== 虚拟双管编制乐队的建立；
== 以虚拟双管乐队基础上对各组的强化；
== 软件操作（Cubase，以及VEpro的配合）；
== 演奏法以及各种控制器的配合使用；
== 作曲中多声部的控制等方面。
剩余6首练手作品j计划将致力于：
== MIDI管弦乐编曲的各方面的知识的强化与巩固（前六首所获得的知识和经验的反省和梳理） 重中之重
== 管弦乐与民族，电声乐器，电子合成器等多种元素的结合。
== 缩混等的各种实验。
制作的过程中，有心得，更有困惑，盼望与大家探讨，
有愿意仔细交流更多细节的朋友们，也可以我私信联系！
本首作品 Try your best是管弦乐的基础上加了些印象中的dubstep风格，由于初次尝试Dub这种风格，所以肯定有诸多不妥之处，
请大家坦诚批评指正,我先行谢过。
这首没有缩混（毕竟67个分轨想要仔细考量着缩混完成需要相当的时间和能力）
尤其是电子乐器，很多应该是单声道的单轨，还是立体声，也没有来得及加那些更多的天花乱坠的的效果，请大家见谅。
[ 本帖最后由 千山鸟飞绝 于 14-11-29 08:39 编辑 ]
本帖最后由 匿名 于 15-5-15 23:23 编辑
也许错误的理念，但相信错中有对。
简单的缩混知识我还是懂一些的，中间刚刚进入电鼓时的电子乐器的 缩混 相对好办一些，因为这一部分管弦乐只是陪衬，强度，层次，频率问题相对容易解决，然而在 最后 主题再现 的时候，大家注意，就是大乐队全进来的时候，电子BASS还是被我保留了，圆号和弦乐是再现的主题齐奏，
电子BASS演奏的是前边第二次出现主题时候圆号的声部的复调，
按照正常我们的经验是在管弦乐全奏的时候，不要加上那么有能量的电子乐器，
而我却反行之，偏要他们竞奏，频率打架的事情在做的时候我已经考虑到，要说频段打架的问题，管弦乐全奏时候,再优秀的管弦乐，自己各个组的好多乐器的频段也不可能不打架，但是不还是会全奏吗？我的想法是，既然是整个乐队的全奏，就不要把电子乐器都让掉。
我所听的那些管弦乐里加DUB的风格的音乐，很少有我这样做的，大多都是DUB和管弦乐相间的出现，
而我偏要他们同时出现，这也许是大忌，我却要告诉自己别管那些，尽管大胆的尝试，去获得第一手的经验！
[ 本帖最后由 千山鸟飞绝 于 14-12-1 02:19 编辑 ]
也许错误的理念，但相信错中有对。
简单的缩混知识我还是懂一些的，中间刚刚进入电鼓时的电子乐器的 缩混 相对好办一些，因为这一部分管弦乐只是陪衬，强度，层次，频率问题相对容易解决，然而在 最后 主题再现 的时候，大家注意，就是大乐队全进来的时候，电子BASS还是被我保留了，圆号和弦乐是再现的主题齐奏，
电子BASS演奏的是前边第二次出现主题时候圆号的声部的复调，
按照正常我们的经验是在管弦乐全奏的时候，不要加上那么有能量的电子乐器，
而我却反行之，偏要他们竞奏，频率打架的事情在做的时候我已经考虑到，要说频段打架的问题，管弦乐全奏时候,再优秀的管弦乐，自己各个组的好多乐器的频段也不可能不打架，但是不还是会全奏吗？我的想法是，既然是整个乐队的全奏，就不要把电子乐器都让掉。
我所听的那些管弦乐里加DUB的风格的音乐，很少有我这样做的，大多都是DUB和管弦乐相间的出现，
而我偏要他们同时出现，这也许是大忌，我却要告诉自己别管那些，尽管大胆的尝试，去获得第一手的经验！
[ 本帖最后由 千山鸟飞绝 于 14-12-1 02:19 编辑 ]
回复 千山鸟飞绝 在 #10 的 pid=4335698 的贴子
您好，欣赏了您的几首作品，也浏览了您的“练手计划”... ... 听作品和看您帖子的字里行间，应该是“科班”出身、或是职业搞制作的吧（而且舍得花钱买正版音源，让在下各种羡慕嫉妒哈）。也应该是有着丰富的作曲理论知识垫底儿哈... ... 只想在此交流一些想法、提点儿建议、供您参考，望有益。
1.应该说您的MIDI管弦编曲作品中，速度快的、体现紧张、矛盾情绪的部分做的很“犀利”、很“冲”，但也有点儿“躁”，我觉得主要体现在打击乐方面。
2.您的MIDI管弦编曲作品中，慢曲子抒情类的，我觉得可以再细腻一些。虽然您用的是“维也纳”，在音色技法的运用上也有自己的想法，但我觉得您MIDI管弦编曲作品中，现在的呈现缺乏“演奏感”，有的地方会显得机械、呆板。管弦乐的特点，我觉得是音色丰富，整体乐器编制的频段丰满、均衡，而好的“管弦乐队”的演奏是细腻而生动的。之所以很多人用采样音源是因为它们能提供更为逼真的音色和演奏技法，可以最大程度的摆脱“MIDI味儿”。但单纯的指望“好的音源”来解决演奏感的问题是有局限性的！
3.良好的混音意识和技术我觉得对编曲来说是很重要的！上次给您的留言中已提及。
就您“[size=1em]请大家关注我这番留言，初学者切勿模仿”里的想法，也想一并和您交流一下。如果您是“学院派”出身，我想您也是一位想打破传统、努力尝试创新的“学院派”。的确，管弦乐队里那么多乐器，一定会有频率上“打架”的事儿。但这个乐队的乐器编制，是音乐界无数人历经了几百年的实践总结、和乐器改良后的结果，是智慧的结晶、科学的产物。即便有频率上的重叠，也是悦耳的声音！再说还有配器法，不就是解决这样问题的途径么？！您可以用“各个组的好多乐器的频段也不可能不打架”的理由去坚持尝试一些做法，但最终还是要耳朵收货啊，如果不悦耳那就是“零儿”！“创新”是在一般规律和传统事物上的巧妙变化，是打破一种原有的平衡、取得并保持另一种新的平衡的过程和结果！
从您的作品和言论中，觉得您该是一位颇感成就的专业人士，您的学习计划，和坚持不懈、努力上进的精神也值得同行们学习！如果您能把宝贵的时间和精力更多的投入到需要加强的部分，相信您的作品会比现在更好！！
以上文字花了我三个小时宝贵的时间，如果您觉得我在“耍大刀”也无妨哈... ... 再说好话也不一定好听，所以言语不周之处还请见谅。祝作品越来越好！！
1.应该说您的MIDI管弦编曲作品中，速度快的、体现紧张、矛盾情绪的部分做的很“犀利”、很“冲”，但也有点儿“躁”，我觉得主要体现在打击乐方面。
2.您的MIDI管弦编曲作品中，慢曲子抒情类的，我觉得可以再细腻一些。虽然您用的是“维也纳”，在音色技法的运用上也有自己的想法，但我觉得您MIDI管弦编曲作品中，现在的呈现缺乏“演奏感”，有的地方会显得机械、呆板。管弦乐的特点，我觉得是音色丰富，整体乐器编制的频段丰满、均衡，而好的“管弦乐队”的演奏是细腻而生动的。之所以很多人用采样音源是因为它们能提供更为逼真的音色和演奏技法，可以最大程度的摆脱“MIDI味儿”。但单纯的指望“好的音源”来解决演奏感的问题是有局限性的！
3.良好的混音意识和技术我觉得对编曲来说是很重要的！上次给您的留言中已提及。
就您“[size=1em]请大家关注我这番留言，初学者切勿模仿”里的想法，也想一并和您交流一下。如果您是“学院派”出身，我想您也是一位想打破传统、努力尝试创新的“学院派”。的确，管弦乐队里那么多乐器，一定会有频率上“打架”的事儿。但这个乐队的乐器编制，是音乐界无数人历经了几百年的实践总结、和乐器改良后的结果，是智慧的结晶、科学的产物。即便有频率上的重叠，也是悦耳的声音！再说还有配器法，不就是解决这样问题的途径么？！您可以用“各个组的好多乐器的频段也不可能不打架”的理由去坚持尝试一些做法，但最终还是要耳朵收货啊，如果不悦耳那就是“零儿”！“创新”是在一般规律和传统事物上的巧妙变化，是打破一种原有的平衡、取得并保持另一种新的平衡的过程和结果！
从您的作品和言论中，觉得您该是一位颇感成就的专业人士，您的学习计划，和坚持不懈、努力上进的精神也值得同行们学习！如果您能把宝贵的时间和精力更多的投入到需要加强的部分，相信您的作品会比现在更好！！
以上文字花了我三个小时宝贵的时间，如果您觉得我在“耍大刀”也无妨哈... ... 再说好话也不一定好听，所以言语不周之处还请见谅。祝作品越来越好！！