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深山乐队专辑《千鸟止飞》录制分享——录音篇

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#1 17-8-16 01:45

深山乐队专辑《千鸟止飞》录制分享——录音篇

首发微信公众号:就爱重金属
在前文的叙述中,我们已经大致制定好了所需录音设备的需求和录音方案。终于,激动人心的时刻就要到了。
我还记得原定出发日期的前一天,我们棚新买的Marshall jvm410到了。我去楼下接了箱头和箱体,自己在录音棚爽了一下午,一看表已经下午六点了,当时正值冬季,华北平原被厚厚的雾霾所笼罩,本来打算趁着兴奋劲连夜开车过去,但刘强坚决不同意,他怕我打扰了他的酒局,只得第二天一早再走。回家洗澡收拾衣服,再把所有要带的设备打包装好放到后备箱里,睡觉!
说实话我还真的没怎么睡着,平时的作息习惯是凌晨4,5点才睡,这10点多就躺倒床上着实无聊的紧。但无论如何也要睡了,施展出数吉他品格大法,终于不知不觉睡着了。
第二天早上九点,和媳妇吻别,开车出发。一上高速就走错了一段路,在拐回来的途中还遭遇大堵车,整整拖延了1个半小时,中午在服务区补了个觉,下午三点到达泰安。刘强给我发了定位,到达时竟然发现他正在和史头儿搞基。于是我们把搞基的范围和时间扩大了一下,在一场xx的party过后,当我们再次醒来,已经是第二天早晨了。
我带史头儿(冒充泰安地陪)去喝了“糁”,一种泰安当地著名的早餐,我每次来一定要吃,否则是不会开始工作的。国华糁馆位于岱庙对面的某一条小胡同里,吃饭的方式类似自助餐,油条什么的随便拿,不过我也没掏过钱,反正总之非常好吃就是了,大家下次去泰安,一定要去尝尝。史头儿礼貌性的说“还可以”之后(因为他是南方人),就离开泰安奔向他女朋友的怀抱,我们真正的工作即将开展。

我所带的话筒里面,有一套AKG鼓话筒套装,携带方便,声音也还可以,最重要的是它很便宜。所以大家会看到设备列表里面有一大串的AKG话筒。当然我本人也是AKG话筒的死忠,从便宜的动圈D112,到中端电容C414,和高端的C12VR电子管话筒,都是我经常使用的手中利器。AKG话筒其实没有特别贵的,但是声音特质我非常喜欢,质朴,有劲,紧实,特别是低频,普遍会比较紧实,非常适合摇滚乐,金属乐的录音。

录音设备列表:
话筒类:
底鼓:AKG P2 动圈
军鼓:AKG P17 小震膜电容
踩嚓:AKG P17 小震膜电容
通鼓:AKG P4 动圈
OVERHEAD: AKG C451B 小震膜电容
吉他音箱A: Marshall AVT150H Head+Wangs 412(节奏吉他)
Shure sm57(动圈)+Sennheiser MD
421(动圈)+AKG 414(大振膜电容)
吉他音箱B: Blackstar HT-Stage 100 Head+Laney 412(主音吉他)
Sennheiser E906(动圈)+AKG 414(大振膜电容)
贝斯音箱:Peavy Tour450 Head+Ashdown810
Sennheiser MD 421(动圈)
人声话筒:Neumann M147
声卡:PreSonus AudioBox 1818VSL(8路模拟输入+8路ADAT数字输入)
数字话放:Focusrite OctoPre 8通道数字话放(ADAT)
DAW:Cubase 8 ai
其实我们原定要使用的录音软件是Pro Tools 12.5.2,可是不知为何,我带过去的软件在泰安的电脑里死活装不上去,可能是因为没有让它搞基的缘故吧,可是不管如何,活人不能被软件憋死。不用你Pro Tools,难道还不录音了不成?这时候,某人机智的拿出了他的试(po)用(JIE)版的Cubase,哈哈,在我们大天朝,这个东西确实是百战百胜。
我们这次录音,并没有使用特别昂贵和豪华的设备。设备这个东西,当达到一定的层级以后,其实并不是好与不好的区分,而是风格上的差异。使用最合适的设备,比使用最好的设备要科学合理的多的多。世界上没有十全十美设备,重要的是玩好手中现在的设备,熟悉这个设备的特性,知道他的优缺点而扬长避短。


我在做很多国内金属乐队的混音中,经常能收到很多音质非常“感人”的音轨,比较常见的问题有:录音电平过高导致声音爆掉的,一张专辑中同一件乐器音色天差地别的,录制方式不科学导致非常奇葩声音出现的等等,此中原因,大多是因为在前期录音过程中,缺乏对全局的思考,缺乏对混音的认识,缺乏对唱片制作规律的尊重。
还有很多乐手对录音不重视,认为所有问题都可以靠混音来解决,这是非常严重的错误认识。诚然,好的混音确实可以让音乐作品增光添彩,但前提是录音质量要做到基本合格。如果以女孩子化妆举例子,录音质量可以认为是女孩的素颜水平,而混音后,也只是像画了淡妆,绝不可能像经过重度ps以后一样。如同做菜,给厨师一堆臭肉,怎么能要求他做出一桌满汉全席呢?
不论是录音还是混音,最重要的是什么?不是设备档次的高低,也不是录音技术的好坏,我认为应该是工作思路一定要清晰。1:我们想要获得什么样的声音,2:如何去实现这样的目标。录音开始时,录音师的脑子里应该已经有了成品声音的样本,即要考虑如何给混音提供符合最佳条件的音轨,又要考虑每件乐器需要录制多少轨的素材,什么样的音色是能够让混音师有最大自由发挥的空间,混音时大致的音量平衡,空间感分布,频率范围分配等,当录音师脑子里面有这些东西的时候,其实整张作品的质量已经有50%的保证了。
当所有的乐器设备都到位以后,由于录音空间已经布满了设备,有了乐手和工作人员,所以房间声学特性会和空房间时的状态有所差别。所以,我并没有着急开始录音,而是让乐手开始演奏此次录音的内容,而我在房间的各个空间开始走动,找出房间里有声学缺陷的地方,并思考如何通过调整乐器和音箱的摆放,话筒位置的摆放来弥补这些问题。但实际上最终录制出来的东西,还是有所遗憾的。比如,鼓被放在了一面带有小隔断的镜子前面,我本意是希望通过不规则的镜子,能够反射出来一些比较自然的房间混响,但是低估了镜子对于高频反射的能力,最终导致军鼓的高频反射比较厉害。贝斯音箱的摆放虽然避开了墙角低频聚集问题,但是角度没有选择好,箱体直对着主音吉他的音箱,导致主音吉他音箱的话筒中拾取了过多的贝斯音箱传来的低频。当然这些问题现在想来,也是没有办法的事情,录音空间只有那么大,可供回旋的余地也不是太多,有时候我们在录音的过程中,也只能选择“最合适”的方案,而非选择“最佳”方案。
通过前期的沟通,我们知道深山乐队的吉他部分,主音和节奏琴的分工是很明确的,录音室录音中,节奏吉他一般会录制两遍,放在左右,主音和solo部分会放在中间附近的位置,并且节奏琴和主音琴的音色,空间,动态,频率都是要分开的。而这次同步录音,节奏吉他不可能像在录音室里一样弹奏两遍,所以,我选择了给节奏吉他架设了两只不同型号的动圈话筒,分别对应了箱体的两个不同的喇叭,一下子录制出来两套不同的话筒的声音,供后期混音时选择性使用,保证混音阶段不至于因为缺少某种音频素材而捉襟见肘(其实在混音阶段并没有用到备用素材)
吉他话筒的摆放是一个相当漫长的过程,一般来讲,录制吉他需要用到两只话筒,一支动圈话筒,负责收取吉他音箱最主要的音色和冲击力。由于距离较近,所以动圈话筒和音箱喇叭之间的位置关系相当敏感,1-2cm的移动就会产生很大差别,这个需要根据房间声学特性,乐队音乐风格,话筒话放的搭配来综合考虑。一般来讲越靠近喇叭纸盆的中心位置,音色会越明亮,但毛刺也会更多,越远离纸盆的中心位置,音色会暗淡,但也会更干净。所以我们要根据音乐风格来找到这个音色的平衡点。另外一支电容话筒,会在距离纸盆30-50cm的地方,负责拾取声音的空间感,动态感和丰富的细节,电容话筒摆放的好坏,直接决定了音色的丰富和细腻程度。我们要想获得一个既有冲击力而又细节丰富的声音,需要不断调整这两只话筒的位置关系,同时避免相位干扰,以达到最佳的平衡点。
当找到这个平衡点的时候,可能单听其中某一支话筒的声音,并不是最好听的,但如果把两只话筒的声音合起来听,一定要是最平衡,最合适,音色也要符合要求的。这个平衡点,就如同刚才所说,并不是“最佳”方案,但一定要是“最合适”方案!


关于鼓的OVERHEAD话筒摆放,可能有些同学会注意到,我并没有把这一对立体声话筒以整套鼓为中心点摆放。而是在整套鼓的左侧。之所以这样摆放,是因为立体声OVERHEAD话筒,除了拾取嚓片的声音以外,一套鼓所有的声音都会被OVERHEAD拾取,在这一组立体声声场中,对整套鼓的立体声定位有着重要的作用。而混音中,一般会把军鼓放在立体声声场的中间,所以,我是以军鼓为整套鼓的中轴线,摆放这一对OVERHEAD话筒。那么有同学会问,底鼓一般在混音中也会放在中间,这样摆放OVERHEAD的话,会不会使底鼓的立体声定位模糊呢?其实不会,因为底鼓主要是以低频为主,而在人耳的听觉中,低频的声像定位不是那么准确和敏感,所以并不会影响到后期混音的问题。

我把所有的鼓话筒接入了8路数字话放,原因是这台数字话放的每一轨都带有一个简单的压缩器。而对于鼓这种瞬态冲击力很大的乐器来说,录音时有压缩器的存在,既能保证录入的信号足够大,又不会让声音出现削波失真(爆掉,冒红),这对一个合格的录音作品来说是至关重要的。其他所有的话筒全部接入声卡,使用声卡自带的话放,这个话放虽然不是什么好话放,但PreSonus毕竟是一个靠生产话放而起家的公司,其基本素质还是有保证的。

关于人声录音,其实录完音以后,很多录音同行都问我,在同一个声场里面,有那么多乐器同时出声,人声录制是怎么保证的。其实说实话,确实无法保证,因为现场的声压级实在是太大了,所有的声音都窜进一个灵敏的电容话筒,怎么可能保证品质呢?我的做法是在同期录音结束以后,在同样的声场环境内,又让主唱听着录好的回放,又唱了一遍作为补充。这样既能保证声场的统一性,又能保证干净而良好的音质,这也是各种条件限制下的无奈之举吧。

上面所叙述的并不是录音的全部,如果把整体的录音方案和思考过程都写下来,那将是一篇二万字以上的论文了。我也只是把其中比较重点的问题提了一下,希望能对大家有所帮助。

下一篇:混音篇!


观众反应

1225
#2 17-8-16 08:48
除了字,啥都看不见

2846
#3 17-8-16 09:25
感谢分享心得,谢谢!

2566
#4 17-8-16 12:29
感谢分享

1374
#5 17-8-16 14:56
我想问,主唱人声的麦不是单独占了一路么?为什么不能单独直接录,而要后期被充呢?如果歌手是宋祖英,人家听你话吗?

2666
#6 17-8-21 12:19
通城罗杰 发表于 17-8-16 14:56
我想问,主唱人声的麦不是单独占了一路么?为什么不能单独直接录,而要后期被充呢?如果歌手是宋祖英,人家 ...

本来是想现场器乐和人声一起录下来,但由于器乐和人声是在一个空间内,器乐的串音非常大,人声录下来非常不清晰,所以决定后面在补一轨。这和是不是宋祖英没什么关系。

1374
#7 17-8-22 17:05
Sharoth 发表于 17-8-21 12:19
本来是想现场器乐和人声一起录下来,但由于器乐和人声是在一个空间内,器乐的串音非常大,人声录下来非常 ...

应该可以内录呀,话筒是单独的一路,就分开录这一路就可以了嘛。而且应该还可以录干声出来。

96
#8 17-8-22 23:51
都是干货啊~真是学习了~同期录音真不容易~到处的串音,好难保证质量,文章不错,介绍了好多经验,要是图也能看到就更好了~期待下一篇~
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