录音 / 混音

本帖最后由 凡音的稀饭 于 17-10-12 11:50 编辑

如图，画得比较草一般都是指电声乐队类型的混音，鼓，贝斯，吉他若干，电吉他若干，键盘，一些音效等

左图是我平时做出来的效果图，一般都集中在90度扇形声场中，很小在靠后的地方往左右扩散（在乐器还没完全起的时候，可能会出现右图的声场分布，但是当所有乐器都起的时候，消除掉之前的记录，得到的还是左图的）

右图是我听了很多大牌成品得到的一个扇形图（当然也有小部分大牌的混出来的像我左图那样的，比如山羊皮的一些歌），消除之后，虽然经常还是集中在中间90度的扇形，但是一些“不明因素”会迅速地或者较快地把左右靠后的声场铺满。

平时在听右图这类歌的话，很明显会感觉整个声场更豁然开朗一些，有些时候想要做成这种感觉，可是又不知道哪些方面有纰漏。
现有几点疑问需要前辈回答：
1、左图的声场分布算不算比较特殊的或者说不健康的？
2、左图与右图的区别，是因为用的立体声素材太少，还是哪些方面没处理好？
3、一些单声道是不是有经过叠轨或者特殊处理的？比如我在听Maroon 5的Sugar的时候，在进入副歌的时候是贝斯及低音部分出来的时候，这个时候声场左右扩散得特别满，理论上贝斯是单声道，是不是一般来说贝斯需要做一些什么处理？
4、有哪些类型的素材可以利用S1 Imager来扩散？
5、哪类素材的铺底会让整个声场靠后及左右的地方更为饱满？
6、Mid-side具体值得是什么，是一种处理方法吗？具体怎么操作？？

问这些实际上是为了应对不同的音乐风格，有些风格确实需要铺得很满才好听，小弟是新手一枚，一直自学，肯定会有一些很基础的问题会有纰漏，希望前辈们能不吝赐教，由衷感谢！

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我也不懂，期待大师解答。