MIDI

暂且干完一首！~来编辑补档！！~
写在前面的话：
看到此文的人也别有啥太高的期待，我只是写个纲！~
再说，我只是个干活儿吃饭的手艺人，谁也不可能把自己吃饭的技术家底都无偿的抖落出来！！~
但有心的、聪明的、会举一反三的小伙伴儿，可能在我的只言片语中体悟些什么！~

感谢坛友捧场！！！！~
类似“拉一万年小提琴”的、或认为这是“电脑音乐入门必读”的朋友，既然不在一个层次就不要发表高论了！~



正文：【MIDI编曲心得】之“自我暗示”！~

一、首先来说说“暗示”什么~

1.把自己当做一个乐队的“作曲和指挥”！~
作曲和指挥是干什么的不明白可以去百度一下！~
好的“作曲和指挥”可不是棒槌，不是写根单旋律、或拿个棒棒站在乐队前面按拍子比划就行的！~
当你面对一堆音色时，如果你的想象力够丰富，就可以把他们视作一众乐手！~把midi编写当做乐队排练！~

要对乐手和乐器音色有深刻的理解，熟悉他们的特性，并且针对不同的乐手想尽一切办法让他按照你的意图演奏！~
真正的指挥要依靠自己的人格魅力和精湛的业务能力使乐队成员心悦诚服！~相当于在midi中以各种CC或其他形式的控制器去和你的音色交流！~而且音色们很听话、发挥稳定，在他的能力范围内你让他怎么演奏他就怎么演奏！~所以这些【midi音色乐手】演奏的好听与否，很大程度是取决于你这个“指挥”的审美能力和具体要求的！~

2.把自己当做一个乐队的“乐手”！~
从乐器爱好者到乐器演奏大师，这些人都叫乐手！~可差别却是天壤！！~我想善于思考和学习的朋友都明白产生这种差距的原因！~一是天赋高低，二是花多少功夫，三是经验和审美的积累！！~

对于“指挥”而言，做的更多的是整体演奏的把握、和对乐手的演奏按“指挥”自己对作品的理解提要求、把握标准！！~而乐手要做的是通过自己的技术实现指挥的想法！！~乐手个人技术的高低，直接影响最终的呈现！~放在midi里是一样的道理！！~对于合奏而言，并不要求乐队的每个人都必须是大师！！~何况多数【midi音色乐手】的多数声音都是过关的！！~各种技法该有的都有！！~控制器的可控参数也越来越多、越来越细！！~如果演奏的不好听，多想想是不是你这个“作曲兼指挥兼乐手”的审美和技术能力有问题？！~
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说到这儿恐怕又有人要拿“假的”和“实录”说事儿了！！~
我最反感那些自己用不好音色就拿“假的”和“实录”说事儿的人！！~什么“lass像拉锯”“郭天娜和CSS延迟大”“ADD塑料感”“我咋找不到好铜管呢？”“合唱音色我就没听过像的”~不拉不拉不拉~
这一波朋友先审视一下，自己是不是个好的“作曲兼指挥兼乐手”！！~一般来说，你的客户不会因为你找到这些借口而改变对你作品水平的认可程度！！~
毕竟有一些人，可以通过各种途径、各种努力解决过上述问题！！~爱拿“假的”和“实录”说事儿的朋友，有抬杠证明自己无比正确的时间和精力，不如琢磨一下提高业务水平、把干活儿的价格提起来更实惠！！~
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二、结语：
无论“作曲”，还是现实或虚拟的“指挥”“乐手”~都得不断学习更新知识结构！！~懒惰在任何行业都吃不开！！~也不要天真的想陌生人能把人家吃饭的本事无偿的轻易与你分享！~就算人家真的分享些干货，也需要你自己去实践和揣摩！！~

在我个人的印象里，在编曲方面，论坛最深刻、最有价值的分享是【王备老师（黑毛）】的那篇【编曲十大误区】！！！~常看常新！！！~
本帖最后由 祁光远 于 19-12-4 11:00 编辑